У нас тут опять сотрясают/потрясают общественные устои. Крушат, так сказать, нравственные основы.
Надо сказать, что принялись творить подобное (устои крушить) ещё на заре перестройки. Сначала рассказывали о недопустимом поведении советского чиновничества по отношению к молоденьким симпатичным актрисам, и все валили на прогнивший совок. Затем, сравнительно недавно, произошла идентификация. Как выяснилось, что товарищ Сталин был очень и очень прав. У проблемы нашлось конкретное имя, фамилия и отчество.
В 1925 году начал свою деятельность в кинематографе. Работал ассистентом и помощником режиссёров Юрия Тарича и Евгения Иванова-Баркова на кинофабриках «Госкино», «Пролеткино» и «Союзкино»[7].
В 1929 году дебютировал в качестве режиссера, поставив киносатиру «Посторонняя женщина» по сценарию Николая Эрдмана и Анатолия Мариенгофа. За ней последовала сатирическая комедия из жизни мелкого служащего «Государственный чиновник» (1931). Антифашистский фильм «Конвейер смерти» (1933) был снят на Московской кинофабрике «Союзфильм» в стиле немецкого «каммершпиля». После этого Пырьев приступил к подготовке масштабной экранизации «Мёртвых душ»: к сценарию был привлечён Михаил Булгаков, музыку должен был писать Дмитрий Шостакович, декорациями занимался Николай Акимов, а роль Плюшкина согласился исполнить Всеволод Мейерхольд. Но постановка не состоялась. В своих воспоминаниях Пырьев кратко назвал причину[9]:
Уже начали готовиться к пробам, шить костюмы, делать парики, заготовлять реквизит, как вдруг в «Правде» появилась редакционная статья «Сумбур вместо музыки»… На меня эта статья произвела большое впечатление, я понял ее, быть может, даже шире ее действительного значения. Она для меня прозвучала как призыв отдать свои силы правдивому художественному отражению нашей современности. Мне шел тогда тридцать третий год. В этом возрасте, если человек не обременен семьей, решения принимаются быстро. И я отказался от постановки «Мертвых душ».
В 1936 году снял фильм «Партийный билет» на актуальную тогда тему бдительности. Руководство «Мосфильма» подвергло его критике, после чего Пырьев был вынужден перейти на Киевскую киностудию[7]. Там он присмотрел для себя сценарий начинающего Евгения Помещикова и в 1937 году поставил по нему первую из своих деревенских кинокомедий – «Богатую невесту», бесконфликтность которой была запрограммирована лозунгом «Жить стало лучше, жить стало веселее». В этом фильме Пырьев нашел свой собственный жанр подлинно массового зрелища[10].
…
В 1954—1957 годах был директором киностудии «Мосфильм»[6]. Начал масштабную перестройку кинопроизводства студии, в короткие сроки сумел «многократно увеличить её производственные мощности, решить проблему звука, произвести полное техническое переоснащение всей производственной цепочки, в том числе подготовить студию к полному переходу на производство цветных фильмов»[7].
В 1956 году выступил инициатором создания Высших режиссёрских курсов при «Мосфильме», которыми руководил с 1957 по 1965 год. С 1959 года руководил Вторым творческим объединением «Мосфильма» (с 1966 года – Творческое объединение «Луч») [6].
Активно опекал начинающих талантливых режиссёров; вызвал на «Мосфильм» Григория Чухрая, Александра Алова и Владимира Наумова со студии Довженко[14]. Он практически силой заставил документалиста Эльдара Рязанова взяться за постановку музыкальной комедии «Карнавальная ночь», которая положила начало его карьере[15]. …
После долгих попыток сумел добиться организации творческого союза кинематографистов и вместе с Александром Згуриди, который был профессиональным юристом, обосновал его экономическую независимость от государства[17]. 3 июня 1957 года секретариат ЦК КПСС принял соответствующее решение. Новую организацию назвали Союзом работников кинематографии СССР (СРК). На учредительном пленуме Пырьев был избран председателем Оргкомитета. Под его руководством СРК повел себя слишком свободно и инициативно. В августе 1960 года по рекомендации ЦК КПСС Пырьев был снят с должности. Вместе с ним из состава президиума Оргкомитета были выведены и большинство его соратников[12].
…
3 октября 1964 года в газете «Известия» появилась статья «Звёзды близкие и далекие, или Как зарвался знаменитый кинорежиссёр», в которой рассказывалось, что на съёмках фильма «Свет далёкой звезды» Пырьев публично сыпал «такой площадной бранью, что ломовые извозчики нижегородской ярмарки, окажись они здесь, наверняка бы умерли от зависти». Далее в статье подробно говорилось об аморальности режиссера в личной жизни и особенно подчеркивалось, что «коммунист И. Пырьев не участвует в жизни своей партийной организации, пренебрежительно относится к товарищам, не посещает собрания, забывает платить членские взносы, а взносы в профсоюз не платил уже тринадцать лет». Покаянные письма Пырьева в ответ на критику были опубликованы в «Горьковской правде» 7 октября и в «Известиях» 29 октября 1964 года.
Пырьев и Марченко
Да, истории о домогательствах Ивана Пырьева прозвучали не сейчас, а какое-то время назад. В сети масса сплетен в виде статей того же дзена, например.
Да, данный обвинительный материал не оформлен юридически.
Да, сейчас ряд мужчин выступают за привлечение Е.Прокловой к юридической ответственности…
Только вот, ещё здравствующая вдова Пырьева, подобно Зудиной, отрицает все наветы. Но подобно той же Зудиной, в суд судиться за клевету не идёт. …Точнее, это Зудина, наверное, вторит поведению Скирды/Пырьевой. .. Но, не важно…
Короче, не смотря на то, что про Пырьева знала много чего и достаточно давно, да и дама я давно постбальзаковского возраста, …тем не менее…
Вот даже весьма сдержанный текст, приведенный ниже, вызвал у меня желание проблеваться. А от одного взгляда на старого Пырьева тянет на истерику… Нет, поговорить с ним, наверное, было можно, а вот при мысли о каких-то прикосновениях …так брезгливо… Тфу!
Недаром родственники Марченко шалели: «Дед, да ты старше её родного дедушки.»
Простите мне отсыл к моему детству в школе рабочего района, но «редкий козёл»…
Иван Пырьев, знаменитый советский режиссер, сценарист, директор «Мосфильма», а затем Союза кинематографистов СССР, лауреат множества государственных наград и званий, обладал огромной властью.
Он мог сделать любого артиста знаменитым или лишить всего, чем и пользовался. Актрисы, которые отвергали ухаживания режиссера-ловеласа, расплачивались за это поломанной карьерой, а иногда даже судьбой.
Иван Пырьев
Иван Александрович Пырьев родился 4 ноября 1901 года в Томской губернии. С трех лет, после смерти отца в драке, воспитывался в семье деда. С 1915 года воевал на фронте, получил несколько наград. Переболел тифом, после чего уехал в Екатеринбург и поступил в театральную студию. В 1921 году переехал в Москву, где играл различные роли в постановках Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда.
После окончания актерского и режиссерского отделений Государственной экспериментальной театральной мастерской (ГЭКТЕМАС) Пырьев начал карьеру режиссера. В 1936 году вышел его первый фильм «Партийный билет» о врагах народа, но по-настоящему он прославился как комедиограф. Под его руководством вышли музыкальные комедии «Свинарка и пастух», «Трактористы», «Кубанские казаки», а также романтическая лента «В шесть часов вечера после войны» и экранизации романов Федора Достоевского «Идиот» и «Братья Карамазовы». В 1954 — 1957 годах руководил студией «Мосфильм», затем основал и возглавил Союз кинематографистов.
Биография Пырьева была бы вполне заурядной, если бы не его любовь к слабому полу. Вовсю пользуясь своей властью и положением, он в буквальном смысле не пропускал ни одной актрисы.
Ада Войцик
Пырьев был трижды женат. Первой его супругой стала актриса Ада Войцик, которой повезло застать времена, когда власть мужа была еще не так велика. Она играла в его картине «Партийный билет» (1936), а затем продолжила актерскую карьеру в других фильмах уже без участия Пырьева.
К моменту выпуска этой ленты Иван уже был влюблен в свою будущую вторую жену Марину Ладынину. Они познакомились на выходе из киностудии «Мосфильм», и вскоре он предложил ей руку и сердце… умолчав, что уже женат. В 1938 году Марина родила сына Андрея, и после этого Пырьев, наконец, развелся с Адой и женился на ней.
Пырьев, Ладынина и их сын
Ладынина играла главные роли во всех его картинах этого периода («Богатая невеста», «Трактористы», «Кубанские казаки» и др.) и до определенного времени покорно сносила интрижки мужа (возможно, закрывая глаза на то, как актрисам, отказавшим ему, ломали карьеру в кино). Последним фильмом Пырьева, в котором снялась Ладынина, была лента «Испытание верности» (1954 год). На съемках они сильно поругались, но развелись позже.
Иван Пырьев и Марина Ладынина
После этого Марина Ладынина снялась лишь в одном фильме, который так и не появился в кинотеатрах. Официальная причина отсутствия ролей, которую она называла: ей хотелось запомниться зрителям молодой. Но, скорее всего, главная причина была вовсе не в этом.
Считалось, что Ладынина сама отказывалась от всех ролей, не желая демонстрировать зрителям уходящую молодость и красоту, однако в киношных кругах ходило другое мнение: снимать бывшую жену запретил обиженный бывший супруг.
Екатерина Савинова и Клара Лучко
Талантливейшая Екатерина Савинова снималась очень мало и запомнилась советским зрителям всего лишь по одной роли — Фроси Бурлаковой из «Приходите завтра».
Актриса получила известность после роли Любочки в фильме «Кубанские казаки» (1949). Иван Пырьев больше года оказывал ей знаки внимания, однако Савинова была непреклонна. Однажды он пригласил ее в гости с определенными намерениями, она не удержалась и дала ему пощечину. Тогда Пырьев использовал все свое влияние, чтобы ее не приглашали ни на одну роль. Бывало так, что Савинова приезжала на пробы, успешно проходила их, но получала отказ. Играть в театре она не хотела, считая своим призванием кино. После нескольких эпизодических ролей сыграла Фросю Бурлакову в фильме «Приходите завтра…» (1963), но даже это удалось лишь потому, что съемки проходили в Прибалтике.
«Приходите завтра» 1962г.
Как вспоминали коллеги, Савинова находилась в так называемом «черном списке», составленным Пырьевым. Так режиссер отомстил актрисе, не ответившей на его ухаживания во время съемок «Кубанских казаков». Профессиональная невостребованность и прогрессирующая болезнь сломали актрису. Она уехала из Москвы в Новосибирск, где по собственной воле ушла из жизни.
Клара Румянова
Еще одной актрисой, которая почти не появлялась на большом экране из-за конфликта с Пырьевым, стала Клара Румянова.
Известная актриса, голос многих советских мультфильмов, по упорным слухам, должна была играть главную роль в «Испытании верности» вместо Ладыниной. Это уже указывало на то, что о верности во втором браке Пырьева речи не шло: просто так роли в своих фильмах он не предлагал. Однако Румянова не согласилась: ей не понравился сценарий, да и притязания режиссера выходили за рамки профессиональных. Тогда она еще не была знаменитой, но Пырьев сделал все, чтобы роли ей предлагали как можно реже. Взлет карьера пришелся уже на середину 60-х годов.
Позднее Клара Румянова все-таки нашла свою стезю. Она стала знаменитой как актриса озвучивания. Особенно хорошо артистке удавались детские голоса и голоса мультипликационных персонажей, например, роль Зайца в сериале «Эх, погоди!»
Людмила Марченко
В 1959 году на экраны вышел фильм «Отчий дом», главную роль в котором сыграла 19-летняя актриса Людмила Марченко. Иван Пырьев заметил молодую звезду сразу — и предложил ей роль в фильме «Белые ночи». Пытаясь завоевать расположение девушки, снял ей квартиру в Москве, куда приезжал без приглашения. В итоге она вынуждена была оттуда съехать. Он обещал жениться, но и это не сработало, пытался действовать через мать актрисы — однако и тут его ждала неудача.
Поскольку о всесильности Пырьева в актерском мире знали все, Марченко убеждали согласиться, иначе ей придется завершить карьеру. Но она не поддавалась. Пожилого ловеласа вызвали в ЦК партии, где он заявил, что Людмила — его последняя любовь, и руководство страны с пониманием отнеслось к его притязаниям.
Актеры Людмила Марченко (1940-1997) и Олег Стриженов на съемках фильма «Белые ночи» (режиссер Иван Пырьев). Юрий Абрамочкин / РИА Новости
Тем временем Марченко вышла замуж, однако до супруга доходили слухи о её — несуществующем — романе с Пырьевым. И когда ее пригласили сниматься в Прибалтику (в Москве без разрешения Ивана, который нажимал на все доступные рычаги, Марченко ролей не давали), муж столкнулся с «любовником» на киностудии и развелся с Людмилой. Тогда Пырьев похлопотал о выделении ей квартиры в Москве и начал спаивать молодую актрису (сам он пить не мог), но и это не помогало: Людмила не была готова к отношениям с человеком, который был старше ее на 40 лет!
Точку в этой истории поставил второй муж Марченко. Он тоже ревновал актрису к Пырьеву и однажды напал на нее с ножом — изуродовал лицо. После этого Людмила оказалась не нужна никому, начала пить, еще дважды выходила замуж и умерла в безвестности.
Ольга Бган
На данный момент известно, что под «пырьевский запрет» в разное время попадали также актрисы Ольга Бган и Ия Арепина — обе не нашли потом места в советском кинематографе. Наверняка этот список неполон, просто в то время не все были готовы рассказывать о таких постыдных вещах. Влияние Ивана Пырьева простиралось гораздо дальше съемочной площадки, а остановить его было фактически невозможно.
Ольга Бган, талантливая актриса, сыгравшая Надю Смирнову в советской драме «Человек родился», как и Екатерина Савинова ушла из жизни очень рано. После кинокартины, сделавшей ее известной, привлекательная актриса попала в поле зрения Пырьева, однако отвергла его ухаживания и, конечно, попала в черный список режиссера. В последующие годы Бган почти не снималась.
Ия Арепина
Всемирную славу талантливая актриса Ия Арепина получила после того, как сыграла Машу Миронову в кинокартине «Капитанская дочка». После «Капитанской дочки» была еще пара главных ролей, а затем — только лишь эпизоды и незаметные второстепенные роли. Актерскую карьеру Арепиной сломал Пырьев.
Олег Стриженов Ия Арепина «Капитанская дочка»
Режиссер преследовал актрису, однако она оказалась не из робкого десятка. Арепина написала жалобу. Жалоба не помогла, скорее наоборот: актрису не только перестали снимать, но даже не разрешали проходить пробы. За ней закрепилась слава скандалистки. После инцидента Ия Арепина так и не смогла вернуться в большое кино, довольствуясь лишь случайными подработками.
Лионелла Пырьева, Иван Пырьев, Андрей Мягков. «Брвтья Карамазовы»
Последние шесть лет Пырьев прожил с актрисой, которую звали Лионелла Скирда. В 1967-м они заключили брак, после чего та взяла фамилию мужа. Сегодня Лионелла Пырьева замужем за Олегом Стриженовым, которого любила всю жизнь. Она не скрывает, что в свое время связала свою жизнь с человеком, которому была по-настоящему нужна.
Пырьев снимал ее в «Братьях Карамазовых», последней своей картине, которую, к сожалению, не смог при жизни завершить. Разница между ними составляла 37 лет. Лионелла Пырьева согласна с тем, что Пырьев был влюбчивым человеком, но не верит в то, что он из мести ломал карьеру отвергнувшим его женщинам.
Об интригах и любовных похождениям некрасивого и старого режиссера Ивана Пырьева я знаю давно. Моя мама интересовалась кино, выписывала журнал «Советский экран». И кто-то из женщин, с которыми она познакомилась в санатории в Ессентуках, рассказал о ловеласе Пырьеве, который пользует молоденьких актрис. И те ради карьеры в кино соглашаются на связь с режиссером. Но многие так и не попали на большой экран, хотя кому-то удалось это сделать.
По поводу недостойного поведения и личных отрицательных качеств Ивана Пырьева можно, конечно, долго распинаться. Можно поговорить о личной распущенности. Но, если взглянуть на данное явление, что называется, в общем и издалека времен. …И не только на данный персонаж.
Хотя, следует заметить, что столь беспардонно режиссер распоясался с момента получения весомого административного ресурса в 1954 году, и закончился он у него в аккурат завершения хрущевского периода. При моей любви к конспирологии не могу не отметить данное обстоятельство. И не надо напоминать про нелюбовь Хрущева к Пырьева. Хрущев не все контролировал, контролировали и его. А вот Пырьев отчего-то методично ломал жизни порядочным девушкам, которые весьма громко заявлялись, как романтические героини. И не только он.
Янина Жеймо «Золушка» 1947г.
Образ нежной тонкой, но цельной и безупречно нравственной романтической героини в послевоенное время задала в роли Золушки Янина Жеймо. Успех был большой, а вот её картера почему-то быстро завершилась. Ей пришлось зарабатывать дубляжом. Можно, конечно, списать на возраст. Можно…
Но, вот Марченко такая чистая, нежная и ранимая. Ее-то почему ломали? И было же у Пырьева время между работой, преследованием очередных жертв и разборок с женой. Не мальчик, ведь…
Знаете, у меня был следующий план статьи — начать с Пырьева, который погубил судьбы многих актрис с амплуа романтической героини, потом перейти к другим и попытаться выяснить, почему буквально «сносили» романтический славянский типаж из советского кинематографа.
Вот краткая подбородка жертв Пырьева, которую можно сделать по сетевым материалам.
Вера Васильева. «Сказание о земле Сибирской» 1948г.
Екатерина Савинова 1926 г. «Кубанские казаки» 1949г. «Приходите завтра» 1963г.. Премия фестиваля 1964г.
Клара Румянова 1929г. «Испытание верностью» 1954г.
Ольга Бган 1936г. «Человек родился» 1956г.
Людмила Гурченко 1935г. «Карнавальная ночь» 1956г. 1957г. Критическая статья и травля 1957г..
Ия Арепина 1930 года рождения. «Капитанская дочка» 1959 год.
Людмила Марченко 1940 г. «Белые ночи» 1959г.
Лионелла Скирда 1938г. «Вольный ветер» 1961г.
Зинаида Кириенко 1933г. «Казаки» 1961г. Мешал сниматься почти десять лет Владимир Баскаков.
Вот видите, уже перешла к жертвам других кинематографических чиновников, и …затормозила…
Лионелла Пырьева
Лионелла родилась в 1938, а судьбу свою встретила в 1955.
Звали судьбу ни много, ни мало Олег Стриженов.
Он только что снялся в «Оводе» и теперь играл в экранизации рассказа Джека Лондона «Мексиканец».
Стриженов рассказывал:
«Шли съемки «Мексиканца», в котором я играл боксера Риверу. Оставалась последняя «режимная» съемка возле Оперного театра. Я увидел ее сразу.
Лионелла Скирда
Она скромно стояла за веревочным оцеплением в толпе любопытствующих. На вид лет шестнадцати-семнадцати, с огромной копной волос, с лучезарными карими глазами и тонкой осиной талией. «Вы не Джина Лоллобриджида?» — не зная, что сказать, спросил я. «Меня зовут Лионелла». – «А можно просто — Ли?» Увы, наш разговор прервали, меня чуть не силой утащили на съемку. А вечером вся наша съемочная группа уехала в Ялту».
Лионелла Скирда «Вольный ветер» 1961г.
Лионелла Скирда «Вольный ветер» 1961г.
В 1961 году Лионелла закончила ГИТИС и получила главную роль в экранизации оперетты Исаака Дунаевского «Вольный ветер». Карьера ее чуть не закончилась, когда Скирда проспала съемку. Ее вызвал на ковер начальник «Мосфильма» Пырьев. Беседы с ним нередко провоцировали у творцов инфаркт. Лионеллу же он лишь пожурил, напомнив о дисциплине.
ЛИОНЕЛЛА В «ВОЛЬНОМ ВЕТРЕ»
К этому времени Скирда вторично встретила Олега Стриженова и упала в бурный роман.Олег Стриженов
Парадокс тесного мира заключался в том, что до Лионеллы Стриженов крутил любовь с креатурой Пырьева Людмилой Марченко.
Такой же извилистый путь ждал и Скирду.
Получив от Пырьева предложение, сопровождаемое фразой: «Надеюсь, вы подумаете в правильном направлении», Скирда оставила женатого и не собирающегося бросать семью Стриженова.
И стала Лионеллой Пырьевой.
Иван Пырьев и Лионелла Пырьева
Разница между супругами составляла 37 лет.
Хотя недоброжелатели перемывали новоиспеченной паре косточки, упрекая Скирду, что та жаждет получать через старика роли, женщина прошла испытания с честью.
А это оказались именно испытания.
Во-первых, расписаться «молодые» смогли только через четыре года, ибо предыдущая жена режиссера Марина Ладынина категорически не давала развода.
А во-вторых, в 1964 Пырьев впал в немилость у руководства и лишился постов в Союзе кинематографистов.
Вот что рассказывала о конфликте Лионелла:
«В 1964 году он снимал фильм «Свет далекой звезды». Шла работа над одним из эпизодов, где участвовала огромная массовка. И что-то там не ладилось. Сняли один дубль, второй, третий… В конце концов, Пырьев употребил крепкое словцо в адрес кого-то из съемочной группы. Через несколько дней в «Известиях» вышел фельетон … где в красках описывалось хамство знаменитого режиссера. Тон публикации — мерзкий, уничижительный. Гадать, откуда растут ноги, нам не пришлось. Мать Алексея Аджубея — зятя Хрущева и главного редактора «Известий» — была личной портнихой Ладыниной».
ЛИОНЕЛЛА В «СВЕТЕ ДАЛЕКОЙ ЗВЕЗДЫ»
Фельетон «Звезды близкие и далекие, или как зарвался знаменитый кинорежиссер» принадлежал перу Ю. Иващенко и Вс. Цюрупы.
Позволю цитатку:
«…Вооруженный микрофоном, он стал сыпать такой площадной бранью, что ломовые извозчики нижегородской ярмарки, окажись они здесь, наверняка бы умерли от зависти. Сначала никто ничего не понял. Казалось, что просто режиссер находится в творческом экстазе и произносит какие-то невразумительные заклинания. Но постепенно смысл стал доходить до всех – и до юных горьковчанок-школьниц, и студенток, и почтенных матерей семейств, приглашенных на съемки.
В редакцию пришло немало писем жителей города Горького (известно нам, что такие письма направлены также в Министерство культуры, органы партгосконтроля и другие государственные и общественные организации), в которых с возмущением описывается поведение кинорежиссера. Обращались с такими письмами жители города Горького и в редакцию газеты «Горьковская правда».
«ХОЗЯИН ТАЙГИ»
Совершенно понятно, что атака была инспирирована сверху, но вот Аджубей тут вряд ли при чем. Фельетон опубликован 3 октября, 14 сняли Хрущева, а следом Аджубея, но Пырьев ждал нового благоволения начальства еще три года.
Только в канун 50-летия революции он был «реабилитирован». Брежнев вручил режиссеру третий по счету орден Ленина.
И сразу Лионелла сыграла в трех фильмах, по которым ее помнит зритель.
Главные женские роли выпали в приключенческих фильмах «Хозяин тайги» и «Опасные гастроли». Плюс Грушенька в экранизации «Братьев Карамазовых», ставшей последней работой Пырьева.
«ОПАСНЫЕ ГАСТРОЛИ»
Пырьев умер, не успев закончить трехсерийную картину. К удивлению вдовы завершение взяли на себя исполнители главных ролей Михаил Ульянов (он играл Дмитрия Карамазова) и Кирилл Лавров (Иван Карамазов).
О том, что произошло дальше, рассказывала Лионелла:
«Перед самым выходом фильма на экраны узнаю, что Ульянов намерен поставить свою фамилию и фамилию Лаврова как сорежиссеров Пырьева не перед третьей серией, а перед всей картиной. Иду к Лаврову:
— Кира, как так можно? Иван Александрович снял картину почти полностью! Даже те эпизоды, что не успел запечатлеть на пленку, были им досконально разработаны, отрепетированы. Согласись, что кричать «Мотор!» — это не режиссура.
— Я-то против, — смущенно отводит глаза Лавров, — но если Ульянов поставит свою фамилию, я тоже свою поставлю.
Вызываю на серьезный разговор Ульянова и слышу:
— Понимаешь, Пырьев всего добился и ему уже сейчас ничего не нужно, а я хочу быть режиссером.
— Но для этого надо самому сделать что-нибудь приближенное к уровню Пырьева, а не присваивать его работу!
— Послушай, Лионелла, дай жить живым!
Мне ничего не оставалось, как поехать в ЦК.
…И тут я доказала, что могу быть «железной леди»:
— Значит так. Если фамилии Ульянова и Лаврова появятся перед третьей серией, я смирюсь, но если перед всей картиной — как правопреемница Пырьева наложу на показ ленты вето! Вам известно, что в нашем государстве существует авторское право? Фильм на экраны не выйдет!
На другой день в отделе культуры ЦК состоялось совещание, участники которого были вынуждены согласиться с моим условием. Титр, что «Братьев Карамазовых» завершали Ульянов и Лавров, был поставлен перед третьей серией»
С УЛЬЯНОВЫМ В «БРАТЬЯХ КАРАМАЗОВЫХ»
В 1975 Лионелла получила предложение, от которого не смогла отказаться. Ее позвали в фильм Петра Тодоровского «Последняя жертва». Пьеса Островского… Классический репертуар… Смущал только Стриженов в главной роли.
Но все сложилось так хорошо, что старые чувства вспыхнули. На съемках Олег при всех сделал Лионелле предложение.
Вот уже сорок с лишним лет они вместе.
Давайте сначала и ещё раз.
Если аккуратно просмотреть имеющиеся в сети материалы, то можно узнать о просто душераздирающей истории (все мыльные сериалы отдыхают). Попытаюсь сейчас кратенько изложить, минут так на сорок.
Значит, жил был талантливый режиссер приспособленец ( мы таких за свою жизнь столько уже насмотрелись, что уж и не знаем, а бывают ли другие). И была у него жена-красавица умница актриса и сынок любимый. Сталинские премии сыпались, как из рога изобилия. Но, …помер товарищ Сталин. И вот только ему поручили преобразовывать Мосфильм, других же людей/специалистов не было. Этим же должен только режиссер заниматься, как нынче Шахназаров. Правда, у Шахназарова папа там кем-то был при Горбачева. Да, и сейчас Шахназаров мл. из телевизионных политических передач не вылазит. «Надо же, какая связь?!»…
Вернемся к Пырьеву. Короче, понятно, что абы кого на такие посты и задачи не ставят. Похоже, он неплохо справлялся . А потом с 1957 по 1965 он создавал и возглавлял СРК (Союз работников кинематографии СССР) . И тут во весь рост встаёт тема с авторскими правами. Я даже не буду вдаваться в подробности. Достаточно того накала страстей, с которым повествовала о случае с Ульяновым и Лавровым сама Лионелла. Опять же, эту тему обозначают все, кому не лень. «Ах, злые языки страшнее пистолета»(с).
Ворррон
26.11.2017 — 21:23
За три месяца до своей смерти 66-летний Пырьев вновь женился.
Хотя правильнее было бы сказать, что его женила на себе 30-летняя актриса Лионелла Скирда, которая давно это добивалась.
Став женой известного режиссера, она постаралась в полной мере воспользоваться своим новым положением. Говорят, что после смерти режиссера Скирда получила все авторские права на его произведения в обход Ладыниной.
Магия «советской Лоллобриджиды»
…«ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ, НА ВАС ДОНОС!»
– В «Исповеди» Олег Стриженов описывает, как в начале 1960-х случайно встретил вас «в компании молодой актёрской братии» и был вами просто «загипнотизирован».
– Это было в первых числах января 1962-го – в ресторане ВТО. Я тогда уже работала в Театре имени Станиславского. Мы оба вспыхнули мгновенно! Такие чувства накрыли обоих – не было никаких сил сопротивляться. Мы начали встречаться. Но длился наш тайный роман недолго. Молодые, горячие, ведомые страстью, но и… чувством долга. У него была жена, пятилетняя дочь Наташа, к которой он был сильно привязан. Я видела, как он метался, переживал. Я сама места себе не находила, но разбить его брак я считала невозможным. Для обоих – тупиковая ситуация! Вот я и решила: раз вместе нельзя, рубить под корень. Сама резко ушла, но отходила очень долго, мучительно. Пока не случился мой шестилетний брак с Иваном Александровичем Пырьевым…
– Как вы с ним познакомились?
– При довольно курьёзных обстоятельствах. Во время работы над картиной «Вольный ветер», где я играла свою первую главную роль, я проспала съёмку. Приезжаю, мне говорят: «Вызывает Пырьев!» Иван Александрович был художественным руководителем «Мосфильма», все его страшно боялись. Я пришла. Он прочитал мне суровую лекцию о том, что «начинающей актрисе некрасиво опаздывать», объяснил, сколько стоит съёмочный день. Пригрозил «повесить» всю неустойку на меня. «Хорошо, – отвечаю, – вешайте!» На этом всё и закончилось. А через год Пырьев въехал в дом на Смоленской, где я жила в квартире, предоставленной театром. Мы стали соседями, познакомились поближе. Бывало, откровенничали, разговаривали по душам, как две подружки.
– Вы знали, что у женатого на звезде советского экрана Марине Ладыниной Пырьева как раз в это время был сумасшедший бурный роман с 19-летней второкурсницей ВГИКа Людмилой Марченко?
– Ну конечно! Я рассказывала ему о своей любовной драме, о Стриженове, он мне – о своей. И несмотря на то, что о его разрыве с Ладыниной и романе с Марченко тогда судачила и сплетничала вся театральная Москва, я знала о его жизненной ситуации всю правду – из первых уст. А ситуация у него была очень тяжёлая – Иван Александрович тогда неважно выглядел, был в разобранном, даже депрессивном состоянии. Я считаю, что Марина Алексеевна в их разрыве отчасти была виновата сама.
– ?!
Марина Ладынина «Испытание верности» 1954г.
– Ей, как умной и мудрой женщине, нужно было запастись терпением и молчать. Закончился бы этот роман с Людой, и всё вернулось бы в нормальное русло. А Ладынина написала письмо в ЦК партии: мол, Пырьев – развратник, открыто живёт с молодой любовницей. То есть устроила скандал публичный! Чистовик отправила, а черновик порвала и бросила в ведро. Домработница склеила обрывки на картоночку, позвонила Пырьеву: «Иван Александрович, на вас донос!» Он приехал домой на Котельническую набережную, забрал чемоданчик со сценариями, книгами и уехал в дом отдыха в Болшево… Я больше чем уверена: если бы не это гнусное письмо в ЦК, всё закончилось бы воссоединением семьи. Пырьев очень любил сына Андрея и никуда уходить не собирался.
– Откуда такая уверенность?
– Иван Александрович мне в этом лично поклялся! Но он не смог перенести такого предательства и вычеркнул Марину из жизни. Напрочь! Я как-то случайно нашла между страниц одной из книг её фотографию, на которой она ещё молодая, в кокетливой шляпке. Принесла её Ивану Александровичу: «Что с ней делать?» Пырьев молча в клочки порвал снимок и выбросил.
И по поводу Марченко он мне всё сам откровенно рассказывал. Иван Александрович уже был в возрасте, когда Люда сама предложила ему связь интимную. Уж не знаю, в обмен ли на покровительство и роли – меня никогда не интересовали такие подробности. Но то, что она предложила себя сама, – точно. Пырьев пошёл на это, не думал, что зайдёт так далеко. Люда снялась у него в картине «Белые ночи» по Достоевскому. А потом… Это был настоящий сумасшедший дом – она всячески дурила Пырьева, врала, он не верил в её измены, прощал. Затем в самый разгар их отношений Марченко вдруг вышла замуж за сына замминистра финансов Володю Вербенко. Но всё равно продолжала приходить к нему. Когда Люда развелась, Иван Александрович купил ей однокомнатную квартиру, обставил её и переехал к ней. Всё это продолжалось до тех пор, пока Иван Александрович не застал её в самом непристойном виде, причём с человеком, которого она приводила в их дом под видом друга. Именно после этого Пырьев решил порвать с Марченко окончательно. Не появилась бы в его жизни я, появилась бы другая.
– То есть он решил клин клином вышибать?
– Именно так. И этим клином оказалась я! Буквально через месяц Иван Александрович предложил мне выйти за него замуж.
…
«И Я ВЫБРАЛА ДЛЯ СЕБЯ ДОМ, СЕМЬЮ»
– Как получилось, что жизнь вас с Олегом Стриженовым снова свела?
– После смерти Ивана Александровича я много работала – часто ездила с «Братьями Карамазовыми» за границу, с творческими встречами гастролировала по стране. Даже случайно пересекаясь на кинофестивалях, мы с Олегом, как правило, только сухо здоровались и расходились в разные стороны. Я знала, что он давно развёлся и с первой женой – Марианной, и со второй – актрисой Любовью Земляникиной.
Олег и Марианна Стриженовы «Овод» 1955гь
Любовь Земляникина
Когда в 1975 году я узнала, что Стриженов – мой партнёр по фильму Петра Тодоровского «Последняя жертва», хотела отказаться. Но сдержалась, хотя нервничала, конечно. С момента нашего расставания прошло 13 лет! Мы нормально отыграли совместную сцену, и практически сразу стало понятно, что наши чувства никуда за это время не ушли. И тем не менее ему пришлось ещё меня добиваться. На все его попытки сделать мне предложение я отшучивалась. А потом в один прекрасный день Олег пришёл на озвучивание, опустился на колено и при Петре Ефимовиче Тодоровском и всей съёмочной группе сказал: «Лина! Я делаю тебе официальное предложение. Выходи за меня замуж!» Конечно, это произвело на меня сильное впечатление
– Вы в этот момент были замужем?
– Да, как раз в тот момент был у меня брак, но не очень удачный, всё шло к разводу. Поэтому я тут же согласилась… Поняла, что мы просто созданы друг для друга и нам на небесах предначертано быть вместе. Жизнь это подтвердила. 12 ноября 1976 года мы официально расписались и с тех пор неразлучны уже 41 год. Хотя близко знакомы более 55.
Лионелла Пырьева
Олег Стриженов и Лионелла Пырьева
— Да, я стала женой Ивана Александровича в том же 62-м году. Только сначала без официальной регистрации — ее невозможно было получить… Я тогда проживала в квартире, отданной под театральное общежитие. И в этот дом переехал Пырьев. С его тогдашней подругой я была знакома, и однажды она увидела меня с балкона и позвала в гости. Так я познакомилась со знаменитым режиссером. Несколько раз я потом приходила, Пырьев рассказывал о своих проблемах, я делилась переживаниями по поводу романа со Стриженовым: объясняла, что люблю, но вынуждена уйти… Вскоре я собиралась с театром на гастроли. Пырьев сказал: «Будет скучно, позванивай нам». Понимаете? «НАМ!» Как-то я позвонила. В разговоре поинтересовалась: «А как поживает ваша подруга?» И в ответ услышала: «Ее здесь уже нет и больше не будет…» А некоторое время спустя Иван Александрович вдруг сказал мне: «Я хотел бы, чтобы ты навсегда осталась в моем доме». Я ответила: «Это очень серьезное предложение, и для меня оно — как обухом по голове. Я должна все серьезно обдумать…» Вскоре уехала
в Горький — у меня там была премьера. И там страшно заболела ангиной. А время-то какое? Лекарств не достать, лимона — и то не найти. И актриса, с которой мы жили в одной комнате, позвонила Пырьеву. Он обещал передать лекарства с поездом. Но вместо этого на следующее утро сам постучал в дверь нашего номера — с цветами, с кучей пакетов, в которых было все-все-все… Конечно, такой поступок меня невероятно тронул, и… я приняла предложение Ивана Александровича.— Но ведь Пырьев не был свободен: официально женат на звезде советского экрана Марине Ладыниной, неофициально жил с киноактрисой Людмилой Марченко…
— Когда я пришла в его дом, там никого не было. Ту девицу, с которой он жил до меня и которая нас с ним
3610fd7c312c18233e022980881bb_11_22_TET_f14_fmt (551×400, 133Kb)
познакомила, он, видимо, приблизил к себе как раз в пику Марченко. А что там у них случилось с Людой, я никогда не спрашивала. Иной раз он сам проговаривался о том, что она обманывала его, заводила любовников. Но меня это не интересовало, и я ее ни разу не видела… Когда мы в первый раз уехали с Пырьевым отдыхать, в доме оставалась домработница. Ей позвонила Людмила и напросилась прийти — под предлогом выпить, они обе любили это дело. Потом домработница мне рассказала, что Марченко взяла из секретера мою фотографию, долго молча смотрела, а потом сказала: «Н-да, ну, здесь мне уже ничего поделать не удастся».
А жизнь продолжалась. Прекрасная жена (Ладынина) знаменитого режиссера (Пырьева) старела, роли молоденьких играть уже не могла, характер портился. А тут перед мужем открылись такие перспективы. Кто-то за его спиной выстраивал канал для финансовых потоков, причем за рубеж. Вы думаете, что внезапное увлечение Достоевским- это давние творческие мечты, которые сдерживал проклятый Сталин?… Нет, я не зверь какой-то, допускаю, что имелись душевные порывы, которые в период малокартинья здорово так …контролировались вместе с денежными потоками. «Контроль и учёт», знаете ли. Все по заветам Ильича. Надо было страну восстанавливать, бомбу делать, однако.
А тут, Хрущ нарисовался. «Швабода!» (с).
Юрий Яковлев иЮлия Борисова «Идиот» (1958)
Короче, фильм «Идиот» 1958 год. А кто не знает, что самые востребованные за границей авторы это Достоевский и Толстой? То есть получили заведомо реализуемый на западе продукт, а с ним и деньги, идущие помимо бюджета в виде авторских отчислений. И кто такое может контролировать?
И у человека возникли колоссальные возможности, а с ними и пагубные наклонности, которые были и раньше, но как-то подавлялись окружающей средой. А тут, прям, «гуляй рванина» какая-то.
Пырьев начал приставать к Бган, получил отлуп. Было или не было у него с Гурченко, она не рассказывала, но свою звёздную роль получила благодаря ему. Потом второй раз вышла замуж. Рассказывала только то, что после отказа сотрудничать с КГБ в 1957 году ей устроили знаменитую травлю. Интересно?
Потом, на него жаловалась Арепина, ей сломали судьбу. А далее пришла очередь Марченко.
И история эта была очень мутной. Почитайте воспоминания её сестры.
В 1956 году романтическая незабываемая встреча Стриженова со Скирдой.
В 1959 Стриженов ничтоже сумняшеся, будучи женатым и молодым отцом, ни чуточки не боясь страшного Пырьева, соблазняет юную Марченко. У нее вынужденный аборт, проблемы с Пырьевым, вокруг сплетни и интриги, два неудачных брака, избиение и изуродованное лицо.
В 1961 году юная исполнительница первой своей роли по совершенно надуманному предлогу знакомится с Пырьевым. Это я про Скирду. Странная роль, в которой полагалось блистать Татьяне Шмыга.
Татьяна Шмыга «Гусарская баллада» 1962г.
Сейчас везде про Скирду пишут, что она советская Лоллобриджида, но что-то я такого в своём детстве не припомню. А вот то, что её пытались таковой сделать, охотно верю. И даже догадываюсь, кто так старался. Но, не срослось. Наредкость бездарная тётка. Её в амплуа стерв легко переигрывала Лидия Смирнова, хотя и была намного старше.
Джина Лоллобриджида
И вот в 1962 году очередная порция романтики. Скирда со Стриженовым случайно встречаются в ресторане и страстно целуются на глазах изумлённой публики. Конченные романтики. Аж, слеза прошибла… Не помню только, Стриженов развелся с законной женой или нет? Ах, нет! Какая драма! Он такой благородный мужчина, что регулярно жил с какими-то бабами по году или пол, а жена и не в курсе была, а только догадывалась.
Короче, Скирда была тоже сильно благородной. Жила в общаге (квартира в доме кинематографическом что ли?), где купил квартиру Пырьев и жил с какой-то левой девушкой, страдая по Марченко…
Там по хорошему надо бы с квартирами поразбираться, но у меня уже сил нет копаться в этой саге.
Так вот, там-то Скирда и припёрлась к Пырьеву в гости. И они стали жаловаться друг другу на свои личные проблемы. «Она его за муки полюбила, а он её за сострадание к ним» (с). Деву Пырьевскую явно потом турнули, и Скирда стала жить с режиссером. А чего теряться?
Похоже, Скирде пришлось ещё разбираться не только с Марченко, но и с Ладыниной. Та долго не давала развода.
И тут появляется новый персонаж домработница Пырьева и Ладыниной. Сначала она подсовывает Пырьеву письмо, не отправленное Ладыниной, поэтому Пырьев уходит из дома и как раз в тот дом, где живёт Скирда. Потом та же домработница таскается к Марченко и показывает фото Скирды. А затем, когда всё-таки начинается бракоразводный процесс Пырьева и Ладыниной, та же домработница даёт показания, что Ладынина изменяла Пырьеву. Вот от этого ошалели все? У Ладыниной даже дар речи пропал. То есть, этот потаскун с кучей баб и скандалов умудрился обвинить свою жену в неверности? А зачем?
А чтобы у Ладыниной не было прав на авторские права, причем, по законодательству любых стран. Нет?! Я не права?…
Знаете, с этими авторскими правами такие ассоциативные связи… навевает…. ,что саму оторопь берет.
Вот, помните, Еве Браун перед самоубийством приспичило замуж выйти. Наверное, тоже на авторские права рассчитывала. Ведь, личное состояние Гитлера, которое контролировал Борман, было основано на авторских отчислениях. Ведь, Гитлер был не только неудачливым художником, но и книги писал. Любопытно, а кто авторские за «Майн Кампф» все послевоенные годы получал? Их вроде лет 70 платят? А у нас книжонку эту с 90-х издавали. Вроде только недавно перестали? Как авторские права закончились, так и запрещать начали…
Вернёмся к нашей романтической паре. Знаете, кого она мне сильно напоминает? А другую не менее романтическую чету, Геворк и Гоар Вартаняны.
И, надо же, раскручивать их романтичность начали приблизительно в одно время. Я бы и внимание не обратила, но уж больно бросается в глаза стилевое сходство подачи материала. Что, в свою очередь выдаёт единое авторство.
Блин! Так что же получается? Их раскручивал один и тот же автор (или авторский коллектив, … не столь важно), причем очень плохой, явно практиковавшися ранее на дамских романах. Отсюда и просится вывод об одном заказчике, то есть конторе …конторе глубокого бурения.
«Ах, какой пассаж!» (с) Но, если про пару разведчиков мы знаем только из киношки, то вот актёров публика знает, как облупленных. И они нам транслируют образ романтической пары после известных всем их громких похождений. Да там пробы ставить негде.
Стриженов, конечно, может сослаться на роли романтических героев. Это его амплуа. Он талантливый актер, но видно под кого его делали
Жерар Филипп )1922-1959)
и как ему репертуар подбирали.
«Овод»
«Мексиканец»
«Капитанская дочка»
«Сорок первый»
«Белые ночи»
А уж его рассказ про выкобенивание перед Бондарчуком и про обстоятельства создания фильма «Война и мир» более чем красноречив. И кто это себе такое позволить мог? Вот Кторов явно не мог.
А ещё есть очень интересные сюжетные повороты относительно Высоцкого. Очередной муж Марченко администратор, который организовывает ему первые большие концерты. А Высоцкий это очень приличный денежный поток неучтенки. И друг за дружкой две роли Лионелла в паре с Высоцким, пока Пырьев того, не помер… Потом некогда было, пришлось с его фильмом кататься по всем странам.
Но Высоцкий на неё не клюнул. Появилась Марина Влади…
Ой, тут тоже можно сагу складывать…
Короче, воссоединиться наша трепетная пара смогла лишь в 1975, когда оба вышли в тираж. Конечно, конечно, теперь они верны до гроба…
Кинофильм «Фанфан-Тюльпан» 1952г
Жерар Филипп иДжина Лоллобриджида
Нетрудно заметить, что эту парочку конструировали после потрясающего фильма 1952 «Фан-фан тюльпан». Там блистали Жерар Филипп и Джина Лоллобриджида.
P.S.
А вот тут материал о трудных судьбах актрисс романтического типажа.
Грустная история любви юной красавицы Людмилы Марченко и женатого Олега Стриженова
8 марта 2019
Красота и талант юной актрисы Людмилы Марченко мгновенно покоряли сердца мужчин, но их любовь принесла девушке лишь разочарования. Любовь знаменитых ухажеров лишила её красоты, карьеры и здоровья. Одним из роковых мужчин в жизни Людмилы стал прославленный актер Олег Стриженов, который обещал жениться на юной актрисе, но так и не решился оставить ради неё жену и дочь.
Людмила Марченко
Людмила Васильевна Марченко появилась на свет 20 июня 1940 года. С раннего детства она мечтала стать известной актрисой, и окончив школу смогла поступить во ВГИК. Сразу же на очаровательную большеглазую девушку обратили внимание режиссеры. В 18 лет Люда дебютировала в главной роли Тани в фильме Льва Кулиджанова «Отчий дом». После выхода фильма на экраны о Марченко заговорили, как о восходящей звезде советского кинематографа. Обратил на юную красавицу внимание и знаменитый кинорежиссер Иван Пырьев.
с Иваном Пырьевым
Иван Пырьев являлся в то время одним из самых влиятельных людей в кинематографе, никто не смел ему перечить. Ему было почти шестьдесят, и он давно был женат на актрисе Марине Ладыниной, но увидев юную Людмилу Пырьев решил добиться её расположения. Режиссер собирался снимать кинофильм «Белые ночи» по повести Достоевского. Главную мужскую роль он отдал Олегу Стриженову, а в роли главной героини Настеньки Иван Александрович видел лишь Марченко.
Пырьев задаривал Люду подарками, даже помог ей получить квартиру. Девушка принимала подарки, но в ответ лишь смеялась. Ей не нравился мужчина годящийся в дедушки, но и резко отказать ему она не решалась, ведь он мог испортить актрисе карьеру. Тем временем Марченко влюбилась по-настоящему, её избранником стал высокий, красивый и талантливый Олег Стриженов, с которым она вместе играла в «Белых ночах».
Олег был женат на актрисе Марианне Стриженовой, у них подрастала маленькая дочка Наташа, но красота Людмилы увлекла его. Он обещал юной девушке вечную любовь, говорил, что с женой собирается разводиться. Марченко так хотелось верить Стриженову, она ответила ему взаимностью и они начали тайно встречаться на квартире подаренной актрисе Пырьевым. Через некоторое время Людмила поняла, что ждет ребенка.
Но Стриженов и не думал уходить от своей жены, к тому же он боялся гнева Пырьева. Людмила решилась прервать беременность, но все прошло неудачно, она больше никогда не могла иметь детей. Видимо от отчаянья Марченко вскоре выходит замуж за простого студента Владимира Вербенко, но брак распался когда до мужа дошли слухи о связи Людмилы с Пырьевым. Пырьев по-прежнему не оставлял надежды, а юная актриса боялась сказать ему категоричное «нет».
После развода Марченко начала жить с геологом Валентином Березиным. Раздосадованный режиссер запретил снимать Марченко, та осталась без работы. Однажды вернувшись из экспедиции Валентин узнал от соседей, что к его возлюбленной приходил Пырьев. Березин потерял над собой контроль, ссора закончилась рукоприкладством, у Людмилы навсегда остались шрамы на лице. Она простила любимого, а через несколько лет узнала, что у него подрастает ребенок от другой женщины.
В 1968 году Ивана Пырьева не стало, теперь никто не мог запретить снимать Людмилу, но потеряв свою красоту она была никому не нужна. Она сыграла лишь в нескольких второстепенных ролях. Последним её мужем стал художник Сергей Соколов, а когда его не стало Марченко начала пить. Некогда бывшая одной из самых красивых и востребованных советских актрис, Людмила Марченко закончила свои дни одна, всеми забытая.
Ольга Бган
Родилась 25 ноября 1936 года в Кишинёве. Позже семья родителей будущей актрисы перебралась в Москву. Родители были ярыми сторонниками коммунистической идеи и старших детей назвали Эра и Декрет. Ольга тоже сначала была Конституцией, но когда во дворе дети узнали об этом и стали кричать: «Долой Конституцию!» — родители передумали и девочка стала Олей.
В поисках лучшей жизни семья Бган перебралась в Москву. Здесь началась для девочки новая жизнь.
Ольга росла не слишком общительным ребенком. Уже тогда ее одолевали внутренние переживания, противоречия, думы, которые выдавал лишь глубокий взгляд карих глаз.
Ольга Бган окончила обычную столичную школу. Затем стала пробовать себя в театральных постановках. Именно опыт сценической деятельности в последующем позволил ей сниматься в кино.
Первой работой в кино для начинающей актрисы стала небольшая, эпизодическая роль в советской кинокартине под названием «За витриной универмага». На момент съёмок в фильме Ольге ещё не исполнилось и 19 лет. На широких экранах юная артистка засветилась в коротеньком эпизоде, выступив в образе покупательницы, которая приходит в универмаг вместе с героем фильма по имени Юрий, чтобы подобрать тому костюм.
Первой заметной ролью Ольги Бган в кино стала главная роль провинциальной девушки Нади Смирновой в советской драме «Человек родился» (1956, реж. Василий Ордынский). На эту роль пробовалась также Людмила Гурченко, но режиссёр фильма отдал роль Ольге Бган, а Гурченко её озвучила (что вызвало тяжёлые переживания Ольги[2]).
Играла в МДТ имени К. С. Станиславского вместе с уже известными тогда Евгением Урбанским, Евгением Леоновым, Майей Менглет, Евгением Весником, Владимиром Кореневым. Коллегам всегда казалась замкнутой, немного даже испуганной. Затем по приглашению Екатерины Еланской перешла в Литературно-драматический театр ВТО (1976-1978 гг.). Наиболее известная роль — Маленький принц в спектакле Екатерины Еланской по одноимённой сказке Антуана де Сент-Экзюпери (1967). Ольга очень любила эту роль и каждый раз играла «на разрыв», что не могло не оставлять отзыв в сердцах зрителей – на Ольгу в роли Принца ходила вся Москва и гости столицы. С годами играть хрупкого ребенка становилось все сложнее, и женщина каждый раз перетягивала себя корсетами, а после спектакля все чаще, измученная, бралась за стакан.
Во многом биография актрисы была окутана тайной, она мало с кем общалась и друзей не заводила. Она никого не подпускала близко к себе, и что творилось в ее душе, остается загадкой. Такой же тайной окутана и смерть актрисы. Ее близкие вспоминают, что из-за двух не удавшихся браков наступила депрессия. Роли в фильмах и спектаклях она также не получала, ведь последняя ее картина датируется 1962 годом и называется «Где-то есть сын», где она сыграла крохотную роль. Всё это привело к тому, что актриса стала злоупотреблять алкоголем, живя практически в полном одиночестве.
В конце жизни злоупотребляла алкоголем[3]. Скончалась в новогоднюю ночь 1978 года в своей квартире на Новинском бульваре, д. 25 корп. 1. Причиной смерти стало отравление реланиумом (самоубийство), официальный диагноз — сердечная недостаточность.
Похоронена актриса на участке № 38и Хованского кладбища (Центрального) в Москве. Могила долгие годы была заброшена, родственники за ней не ухаживали со дня похорон, а не затерялась она лишь благодаря усилиям членов «Общества некрополистов», которые с большим трудом разыскали её, установили памятник и продолжают за нею ухаживать[4]. (Источник)
Евгения Филонова
Угасшая звезда Евгении Филоновой: Трагическая судьба советской Снегурочки
Ее называли одной из самых красивых советских актрис, но она сыграла всего 5 ролей в кино и около 20 – в театре. Ее самой известной и единственной главной ролью была Снегурочка в одноименном фильме-сказке. Евгения Филонова во многом повторила судьбу своей героини: она была такой же хрупкой и «нездешней» и так же «растаяла», не сумев найти своего места в мире, который был к ней слишком жесток.
Актриса в молодости | Фото: kino-teatr.ruАктриса в молодости | Фото: kino-teatr.ru
Она родилась в 1946 г. в Москве на Ордынке – по соседству с домом, в котором когда-то жил Александр Островский, автор «Снегурочки». Ее детство пришлось на послевоенное время, семья жила очень бедно, и любимым развлечением детей было наблюдать из окна коммуналки за нарядными дамами, которые прогуливаются в антракте по улице возле театра Островского. Возможно, эти воспоминания детства и стали причиной того, что она решила поступать в театральное училище им. Щукина – и, к удивлению многих, поступила с первой попытки.
Еще во время учебы ее называли одной из первых красавиц. Ее сестра Людмила говорила о ней: «Она была такая красивая. С самого детства. Беленькая, очень женственная. Она не могла не нравиться, и жизнь ее просто должна была сложиться счастливо». Евгения действительно выглядела, как настоящая сказочная героиня. И неудивительно то, выбор режиссера Павла Кадочникова, который искал главную героиню для фильма-сказки «Снегурочка», пал на 22-летнюю выпускницу училища. И хотя она была еще неопытной актрисой – в ее багаже была всего одна роль в фильме «Чистые пруды» – она справилась со своей задачей блестяще.
В образе Снегурочки Филонова выглядела удивительно органично – тут было идеальное сочетание природных данных и драматического таланта актрисы. Несмотря на яркую красоту и точное попадание в образ, на съемках Евгения чувствовала себя неуютно и неуверенно – даже актрисы из массовки были модно одеты, а ей было совершенно нечего надеть. Она сокрушалась: «Мама! У них такие комбинации! Такие платья!».
Но никакие модные наряды не могли затмить ее природной чистой красоты. И Филонова была в центре внимания мужской половины и актерского состава, и съемочной группы, и местного населения. Ухаживания были очень трогательными – актер Борис Химичев, сыгравший Мизгиря, приносил ей по утрам молоко из соседней деревни.Евгения Филонова в роли Снегурочки | Фото: aif.ru и kp.ru
Евгения Филонова в роли Снегурочки | Фото: aif.ru и kp.ru
Фильм «Снегурочка» имел невероятный успех, и его отправили на Международный кинофестиваль. А Евгения Филонова вместе с группой не поехала – в советской делегации была только одна актриса, которая сыграла роль Купавы. И это был не единственный раз, когда Филонова даже не пыталась настоять на своем. Ее сестра говорила: «Наша Женя не умела выбивать себе место под солнцем. Нам казалось, что она и не обижалась ни на кого никогда. Такая легкая, воздушная. Все веселится, шутит… С ней так всем хорошо и легко было».
В 1968 г. Филонову приняли в труппу Московского театра им. Н. В. Гоголя. Поначалу ей доставалось немало ролей – правда, преимущественно это были роли второго плана. Она никогда не участвовала в закулисных интригах, не умела просить, не хотела добиваться главных ролей любой ценой. И это привело к конфликту с главным режиссером театра.
Актриса Эллия Суханова рассказывала: «На самом деле она была очень ранимой. Просто старалась никого собой не беспокоить и этого не показывать. А проблем у нее накопилось много. У нас был режиссер тогда, Главный. Он делал Жене определенные предложения, да и не только ей. Были те, кто соглашался, – эти имели все. А Женя отказалась. Ради карьеры?! Это было ниже ее достоинства. Конечно, насильно никто никого не принуждал, но, понимаете, у любой женщины-актрисы рано или поздно наступает такой возраст, когда ролей становится все меньше, а конкуренция все больше… И вот как только подошел этот критический возраст, Главный отправил нас «на конкурс» – фактически уволил. За то, что мы, дескать, больше не соответствуем нужному образу! Женя опять опустила руки и покорилась судьбе. А я пошла жаловаться в Управление культуры! Я ничего не боялась и знала свои права. И что бы вы думали, такие тогда были времена – нас тут же восстановили. Но для нервов, разумеется, все эти встряски даром не прошли».
Все ее близкие говорили о том, что у актрисы был очень мягкий характер, ей были чужды амбициозность, тщеславие и напористость. Возможно, и по этой причине она не получала ролей в кино. Филонова не гнушалась никакой работы – когда в семье не хватало денег, она разносила газеты на почте. А каждый год во время зимних каникул работала на детских ёлках – в том же образе Снегурочки, который был ей так к лицу.
В свое время у нее было много поклонников, за ней ухаживал Александр Збруев и иностранец, имени которого она не называла, но избранником актрисы стал телевизионный режиссер Евгений. В этом браке родилась дочь Марина, и хотя муж очень любил свою супругу, их союз распался спустя 13 лет. Этот сложный период совпал с проблемами в театре. А в 40 лет актриса узнала о том, что у нее – злокачественная опухоль в груди. Операцию сделали слишком поздно, и через год Снегурочки не стало. Она умерла накануне Нового года, 30 декабря 1988 г. В тот день она попросила открыть окно и оставить ее одну – хотела посмотреть напоследок, как падает снег.
Дочь Евгении Филоновой Марина говорила о ней: «Мама не играла Снегурочку – она и была ею. Бесстрастной. Не от мира сего, вернее, не от мира Берендеев. … Мама была хрупкая. Мне нравится английское слово «fragile» – так пишут на коробках с хрусталём. Мне бы очень хотелось, чтобы Женя-Снегурочка улыбалась с экрана людям под Новый год и напоминала о том, как дорого стоит любовь и какие мы все хрупкие».
В памяти зрителей Евгения Филонова так и осталась одной из тех недостижимых сказочных красавиц из кино, в которых были влюблены все советские мальчишки.
Евгения Климова
Как сложилась судьба актрисы из фильма «Снежная Королева». Наталья Климова
Тема бездетности всегда была очень серьезной и больной. Многие семьи из-за этого распались, кто-то смиренно нес по жизни свой «крест», а кто-то решил обратиться к Богу. Причины, которые привели к этому, разные, но чаще всего говорят — это ошибка молодости.
Наталья Климова (фото из свободного доступа в интернете
Именно эта «ошибка молодости» побудила Наталью Климову бросить сначала актерскую карьеру, отказаться от славы и уехать в провинцию замаливать свои грехи. А их, по рассказам некогда популярной актрисы, было очень много.Мы не знаем, что уж там по молодости «натворила» Наталья Ивановна, но нам искренне жаль, что такая красивая и талантливая актриса очень рано покинула кинематограф. Ведь чудо была как хороша в роли Снежной Королевы (в одноименной сказке). А какой невероятно нежный и милый образ Весны создала в фильме «Снегурочка». Если задуматься глубже об этих персонажах, то первая похищает мальчика, чтобы сделать его холодным, могущественным наследником, а вторая разрешает своей дочери Снегурочке уйти к людям, тем самым обрекая её на гибель. В обоих случаях остается одна, без ребенка, как и в жизни.
Наталья Климова, кадр из фильма «Снежная Королева», 1966 год
Самое интересное, что Наталья Климова не любит вспоминать о творчестве и практически ненавидит картины, в которых снималась. Наверное поэтому их всего десять. Но забыть её героинь невозможно, они восхитительны, эмоциональны, величественны – все десять и это правда!Судьба действительно послала талантливой актрисе и её супругу, прекрасному актеру Владимиру Заманскому немало испытаний. Об их жизни стоит написать книгу и снять фильм. Мы уверены, это обязательно произойдет, но позже, а пока есть документальная лента, и это здорово, что она есть.
Владимир Заманский, кадр из фильма «В трудный час», 1961 год
Отсчет своих бед Наталья Ивановна начинает со студенческих времен. В те годы в неё без памяти влюбился Владимир Заманский. Молодые люди начали встречаться, а на третьем курсе девушка узнала, что беременна. На тот момент Наталье было 24 года, а Владимиру 36, самое время создать семью и родить ребенка. Но связывать себя пеленками и распашонками студентке не хотелось. Началась подготовка к дипломным спектаклям, да и подружки говорили: «Куда спешишь? Ещё будут у тебя дети!».Это сейчас актриса понимает, что совершила самую большую ошибку в своей жизни, а тогда, многие избавлялись от нежелательной беременности, вот и она пошла на этот шаг. Но, почему же Владимир не остановил любимую женщину? Ведь его коллеги вспоминали, что Заманский мечтал иметь сына и дочь.
В одном из интервью Владимира Петровича спросили:
— Вы не жалеете, что не завели детей, когда это было возможно? Вот тогда, в молодости…
— Да, тоже грех…
— Не хотели?
— Эгоизм… Я не хочу даже касаться этого…Владимир Заманский (кадр из программы «Пусть говорят»)
Вы знаете, в этот момент, столько боли, отчаянья, не прощения самого себя было в глазах этого светлого человека, что передать просто невозможно. Но так произошло, прошлого не вернешь и ошибку не исправишь.В 1998-м году супруги купили старый купеческий дом за 300 км от столицы в городе Муроме. Это была инициатива Натальи Ивановны, она давно хотела уехать подальше от мирской суеты. Чтобы отремонтировать жилье, актерам пришлось всё, что у них было, продать. Вот уже больше двадцати лет они там живут, ходят в церковь, молятся о здравии и просят Господа простить им грехи. Быт скромный, помогают супругам односельчане.
Наталья Климова и Владимир Заманский, г. Муром, (кадр из программы «Пусть говорят»)
В этом году Наталье Климовой исполнилось 81 год. Несмотря на все горести и испытания, через которые ей пришлось пройти, она по-прежнему красива, в ней чувствуется сила и мощная энергетика. Даже не верится, что когда-то эта обаятельная женщина хотела уйти из жизни. На пике своей карьеры она заболела. После обследования врачи обнаружили у актрисы тяжелую форму туберкулеза. Несколько лет Наталья Ивановна провела в больнице, перенесла сложные операции. Когда вернулась в родной театр, то поняла – места ей здесь нет, роли давать никто не будет.В середине семидесятых актриса решила принять крещение, а через некоторое время и супруг последовал её примеру. Ведь жизнь и Владимира Петровича хорошенько «потрепала». Когда началась Великая Отечественная война ушел добровольцем на фронт, был радистом самоходно-артиллерийского полка. Под Оршей боевую машину Заманского подбили. Несмотря на тяжелое ранение в голову спас раненого командира, награжден боевыми наградами. После ВОВ остался служить в рядах Советской армии, но за участие в избиении помощника командира взвода был осужден на девять лет лагерей. Несмотря на суровую жизнь, не озлобился, наоборот, захотел посвятить свою жизнь искусству.
Наталья Климова и Владимир Заманский (фото из свободного доступа в интернете)
После окончания Школы-студии МХАТ был очень востребован, играл характерных персонажей, на его счету более 70 разносюжетных картин. Самые знаменитые: «На семи ветрах» — ротный, «Проверка на дорогах» — Лазарев, «Вылет задерживается» — разведчик Бакченин, «Два капитана» — доктор Иван Иванович, «Цыган» — Привалов и др.В феврале этого года Народному артисту РСФСР исполнилось 93 года. В последнее время Владимира Петровича беспокоят сильные головные боли, сказываются ранения и давняя травма головы, которую получил на съемках фильма.
Наталья Климова, (кадр из программы «Пусть говорят»)
Как бы нам не было жаль, что такие талантливые и любимые актеры рано ушли из кинематографа, их выбор мы уважаем. Главное, что супруги с нежностью, любовью и заботой относятся к друг дуга, делают все возможное, чтобы как можно дольше быть вместе и получают радость от общения.Искренне им желаем крепкого здоровья, душевного тепла, оставаться в гармонии с самим собой и, если еще не простили себя за грехи – простить. Мы думаем, что Всевышний их давно уже простил…
Ксения Рябинкина
Звездная роль утонченной красавицы Царевны Лебедь сделала артистку балета Ксению Рябинкину популярной не только в СССР, но и за рубежом. После невероятного успеха девушка могла бы сделать прекрасную карьеру в кино. Однако осталась верна любимому делу, хотя в её творческой биографии более десятка картин. Самые знаменитые, конечно, экранизация «Сказка о царе Салтане» и индийская мелодрама «Моё имя Клоун».
Ксения Рябинкина в фильме «Сказка о царе Салтане», 1966 год
Семья и детские годы
Родители Ксении познакомились и поженились в конце 30-х годов. В то время Алла (Александра) Сергеевна Цабель блистала на сцене Большого театра. Лев Александрович Рябинкин был научным сотрудником исследовательского нефтяного института.В 1941-м году супруги ждали пополнение в семье. Когда началась война, Цабель, по настоянию супруга, уехала в Свердловск. Вскоре родила дочь Елену. Через пару лет вернулась с малышкой в столицу.
Сестра Ксении — Елена и отец Лев Рябинкин. Источник: bolshoi.ru
В сентябре 1945 года на свет появилась вторая дочь – Ксения. Обе девочки росли артистичными и пошли по маминым стопам. Учились в хореографическом училище, а после его окончании поступили на службу в Большой театр.Звездная роль, мировая слава и кино в жизни актрисы
В юности Ксения Львовна мечтала только ободном, играть ведущие партии в балетных постановках. Однако ей, как и многих молодым артисткам, приходилось довольствоваться малым: танцевать в массовке.И все же судьбе было угодно преподнести изящной красавице сюрприз. После вечернего посещения кинотеатра, к Рябинкиной подошла женщина, и предложила пройти пробы на роль Царевны Лебедь в картине «Сказка о царе Салтане». Спустя несколько дней Ксения предстала перед Александром Птушко, ознакомилась со сценарием и великолепно сыграла небольшой эпизод. Очарованный миловидной балериной, режиссер без раздумий утвердил её на роль.
Ксения Рябинкина и Олег видов в фильме «Сказка о царе Салтане», 1966 год
Основные съемки проходили в павильоне «Мосфильма». Но сцены, где на острове был возведен город-крепость царевича Гвидона, снимали на побережье Херсонесской бухты. Партнерами Рябинкиной стали Лариса Голубкина, Владимир Андреев и Олег Видов. Правда, озвучить себя Ксении не удалось. Птушко решил, что более профессионально это сделает Н. Гуляева.Премьера картины прошла с невероятным успехом, и принесла славу неизвестной советской балерине. Экранизацию также увидел Радж Капур и вскоре посетил Советский Союз. Индийский актер лично захотел встретиться с Рябинкиной. В жизни девушка была также прекрасна, как и на экране. Капур рассказал Ксении о сьемках своей киноленты «Моё имя Клоун», добавив, что главную героиню предлагает сыграть ей.
Ксения Рябинкина в фильме «Моё имя Клоун» и Радж Капур
Родителям боязно было отпускать 25-летнию дочь в далекую страну, однако они понимали, что такой шанс выпадает далеко не всем артистам. Роль циркачки Марины принесла Ксении еще один успех, и она стала настоящей звездой Болливуда. О ней писали в газетах. Издательства размещали фотографии Рябинкиноой на обложках, поклонники писали восторженные письма.Единственные, кто не радовался мировому успеху актрисы, чиновники Госкино. После возвращения в СССР, Ксении Львовне запретили гастролировать в зарубежные страны. На несколько лет она стала невыездной. Хотя никакими компрометирующими фактами деятели искусства не располагали.
Ксения Рябинкина в фильме «Грешник», 1988 год
В середине 90-х Рябинкину приняли в Кремлевский балет на должность помощник художественного руководителя. Периодически о Ксении Львовне вспоминали режиссеры и приглашали на роли второго плана. Сыграла хозяйку «Мерседеса» в драме «Грешник», Лиду – «Имя твоё», Валю – «Допинг для ангелов», Еву – «Отель «Президент», Анну Удальцову – «Нуриев. Белый ворон» (2018 год).О судьбах коллег актрисы можно узнать, прочитав статьи:
Олег Видов: Звездный триумф, месть «светской львицы» и неожиданный счастливый брак советского кумира
Владимир Андреев: Удача в профессии и две звёздных Натальи в судьбе артиста и педагога
Личная жизнь
После триумфальной звездной роли Царевны Лебедь, актриса постоянно была на виду. О ней грезили многие мужчины, среди которых были Андрей Миронов и Иосиф Кобзон. Красота Ксении настолько пленила певца, что он предложил ей руку и сердце. Говорят, что и Рябинкина симпатизировала Кобзону. Однако роман между творческими людьми не состоялся.Через время Иосиф влюбился в другую женщину, а Ксения познакомилась с переводчиком Алексеем Стычкиным. В начале 70-х пара сыграла свадьбу и у них родился сын Евгений. Брак продлился 26 лет. И если бы не коварный недуг, который забрал у неё мужа, они бы и дальше шли рука об руку, радуясь подрастающим внукам.
Ксения Рябинкина с сыном Евгением Стычкиным. Источник: eg.ru
Сын актрисы, Евгений Стычкин, окончил ВКИГ, на его счету более сотни сыгранных ролей. Также является востребованным театральным артистом. В середине 90-х встречался с однокурсницей Жемчуговой Юлией, которая родила ему дочь.Позже связал себя брачными узами с пианисткой Катериной Сканави. В 2001-м году на свет появился сын Алеша. Через год родился — Лёва, а еще через пару лет – дочь Саша. В 2009-м году пара рассталась. Разлучницей стала актриса Ольга Сутулова. Девять лет назад Евгений женился во второй раз. В 2020-м году у пары родился малыш.
Ксения Рябинкина: на фото слева в роли Царевны Лебедь
В прошлом году Ксении Львовне исполнилось 75 лет. Несмотря на почтенный возраст, актриса прекрасно выглядит, ведет активный образ жизни, и передает свой богатый опыт молодому поколению.
Наталья Богунова
Богунова, Наталия Васильевна
Наталия Богунова родилась 8 апреля 1948 года в Ленинграде. По словам Николая Бурляева: «Наташа выросла в очень простой по уровню жизни и благополучия семье, но от Господа Бога ей был дан талант и интеллигентность и одновременно незащищённость перед жизнью — необходимыми для актрисы бойцовскими качествами она не обладала»[1].В 10 лет[2] поступила в Ленинградское хореографическое училище им. А. Вагановой[3]. По словам Александра Стефановича: «Когда Наташа училась в балетном училище, туда часто приходили отбирать детей для торжественных мероприятий, на которых октябрята и пионеры должны были вручать высокопоставленным гостям страны букеты. На Богунову выбор падал чаще, чем на других. <…> А поскольку Наташа была очень красивой, воспитанной и умела держать себя перед публикой, её заметили и начали приглашать в кино»[1].
Дебютировала в кино в 11 лет в фильме Игоря Таланкина «Вступление» (1963)[4]. Как рассказала Богунова в интервью Экспресс-газете в 2001 году «в класс пришёл знаменитый режиссер Игорь Таланкин. Нас всех, 11-летних детей, собрали в пионерскую комнату, чтобы он выбрал себе для съёмок в фильме „Вступление“ маленькую актрису. Я сниматься не собиралась. Но меня выбрали. Мне эта взрослая жизнь понравилась. Режиссёр Калик взял меня сниматься в картину „До свидания, мальчики“. Мне уже было 14 лет. Балет мой кувырком полетел. Я растолстела, сбить вес было невозможно»[2]
В итоге решила оставить хореографическое училище и стать профессиональной актрисой[1].
Начало актёрской карьеры. Известность.
По словам её однокурсника по ВГИКу актёра Сергея Гурзо: «Она была закрытая, ни с кем особенно не дружила и вообще ходила, словно витая в облаках. Ей симпатизировал наш преподаватель Борис Бабочкин. Всё в рамках приличия — он был женат и глубоко порядочен, но видно было, что выделяет Наташу среди остальных — такая возвышенная, восторженная любовь немолодого мужчины к юности и красоте. Именно Борис Андреевич помог Наташе с квартирой — она жила в общежитии и нуждалась в жилплощади»[5].На втором курсе в возрасте 20 лет Богунова вышла замуж за 23-летнего студента режиссёрского факультета ВГИКа Александра Стефановича[6].
В 1970 году окончила ВГИК (актёрская мастерская Бориса Бабочкина), после чего была принята в труппу Театра им. Моссовета.
Наибольшую популярность ей принесли роли Снегурочки в фильме «Весенняя сказка» (1971) и учительницы Светланы Афанасьевны (жены Ганжи) в четырёхсерийном фильме «Большая перемена» (1972—1973). Именно роль в этом фильме запомнилась зрителями более всего[7]. Когда стало известно о её кончине, то в СМИ в первую очередь говорили именно об этой её роли[8][9][10].
Спад творческой активности
Несмотря на всесоюзную популярность, после «Большой перемены» кинокарьера Богуновой пошла на спад. Фильм-сказка «Умные вещи» (1973) стал последним, где она сыграла главную роль. После этого она появлялась в кино только в эпизодах, и то не часто: до конца 1970-х годов она снялась ещё в четырёх фильмах, а в 1980-е годы — только в двух.По словам Александра Стефановича: «Наташин тип — юная возвышенная девушка с сияющими глазами — был востребован в конце 1960-х — начале 1970-х годов прошлого века, а потом на смену ему пришли совсем другие героини — более яркие, смелые, раскованные»[1]. Кроме того, по словам Бориса Токарева: «работать с ней было сложно. Она запросто могла встать во время репетиции и уйти»[11].
В 1974 году Богунова разводится с Александром Стефановичем, но фактически их брак распался раньше: «Мы любили друг друга, хотя брак получился очень коротким и на два города: Наташа — в Москве, я — в Питере»[12]. «Всему виной была наша с Наташей занятость: я ездил по стране с киноэкспедициями, она много снималась и тоже редко бывала дома. Хорошей семейной жизни это, как вы понимаете, не способствовало. Мы часто ссорились, расставались и разъезжались, а потом мирились и съезжались снова». Детей у них не было. Ни в одном фильме своего мужа актриса не снялась. По словам Стефановича это было связано не с предвзятым к ней отношением, а с тем, что в поступавших к нему в то время сценариях не предусматривалась роль для актрисы её типажа[1].
Помимо этого у актрисы начинаются проблемы со здоровьем. В первый раз она попала в психиатрическую больницу с диагнозом «шизофрения» в конце 1970-х. По воспоминаниям Валентины Талызиной: «В первый раз её увезли в психбольницу прямо из театра»[2]. C тех пор регулярно ложилась туда на коррекцию психического состояния[1].
По словами Александра Ленькова «Театр к Богуновой хорошо относился. Дал квартиру. Когда болела, руководство устраивало её в клинику. У неё категорически не было друзей, такой особый склад характера. Не могу сказать, что она отталкивала людей, но с ней просто не хотели общаться. Она могла подойти и сказать, мол, кто-то и что-то у неё украл, проник к ней в квартиру или выслеживает её. Режиссёры из-за этого Наташу перестали снимать. Однажды я навестил её в больнице, она искренне удивилась»[2].
В 1987 году актриса покидает театр имени Моссовета, проработав там 17 лет. По словам Александра Стефановича: «Там сменилось руководство, с которым она не нашла общего языка, и ей пришлось уйти. <…> В эпоху перестройки была членом правления московского отделения Союза кинематографистов, что говорит об уважении к ней коллег»[1].
Последний раз появилась в кино в 1992 году в фильме Олега Кавуна «Бег по солнечной стороне»[6].
Любовь Виролайнен
Любовь Виролайнен: Несчастливый брак, роман с Герасимовым и долгожданное счастье красавицы-актрисы
Любовь Виролайнен была одной из самых ярких, талантливых и красивых актрис СССР. Она могла в самой тяжёлой жизненной ситуации подняться и взойти на вершину.
Детство, опалённое войной
Любовь Ивановна Уроженко (девичья фамилия актрисы) – родилась 14 января 1941 года в маленьком белорусском городке. Она была самой младшей из трех детей.Спустя полгода началась Великая Отечественная война. Отец Любы ушел на фронт, где почти сразу же погиб. Мать с тремя малышами, старшему из которых было шесть, поселилась в крошечной землянке. Но долго прятаться отважная женщина не могла. Она оставила детей и ушла в партизаны. Детям помогали выжить незнакомые люди, которые старались подкармливать ребятишек.
Вскоре их мать попала в плен и была отправлена в немецкий концлагерь. Но смогла выжить и вернуться. Дети тоже чудом выжили и вскоре вся семья воссоединилась.
У Любови Ивановны нет хороших воспоминаний о детстве. Лишь горькие, вызывающие жалось и слезы. Страшная нищета, в которой жили все послевоенные дети, голод.
Когда семья переехала в Ленинград, вместе с мамой и отчимом они поселились в тесной комнатушке. Постоянное чувство голода заставляло Любу мечтать стать поваром и кормить всех на свете.
Девочка могла часами рассматривать в витринах газетных киосков фотографии красивых и модно одетых актрис, таких как Любовь Орлова, Тамара Макарова. Именно тогда юная Люба задумалась о карьере актрисы. В ее понимании эти женщины всегда жили в роскоши и достатке.
Дорога к мечте
Когда Люба училась в шестом классе, она решилась пойти на студию «Ленфильм» и попроситься на съемки в кино. Когда ее не пустили, девочка горько расплакалась. Её увидел режиссер фильма «На переломе» Николай Лебедев и пригласил сняться в эпизоде.На небольшой гонорар Люба купила домой много белого хлеба и варенья, чтобы угостить всех своих родственников.
Первая роль вселила в девочку невиданную смелость, и она даже решилась написать письмо Маленкову с просьбой выделить им жилье. И вскоре бедной семье действительно дали комнату в коммуналке.
Театральные ВУЗы далеко не сразу покорились девушке. Первая попытка поступления оказалось неудачной. Скромно одетая Люба стеснялась в толпе более ярких абитуриентов и не смогла достойно выступить перед комиссией.
Через несколько лет она попробовала снова. И уже сам Георгий Товстоногов обратил внимание на юную талантливую девушку и принял в свою театральную студию при Большом драматическом театре.
Постепенно Любовь Ивановна стала раскрываться перед великим режиссером. Её особенностью был низкий голос и большие грустные глаза.
Яркие роли
Вскоре Виролайнен снова позвали сниматься в кино. Фильм «Дорога домой» о тяжёлой судьбе русской женщины позволил начинающей актрисе показать всю глубину своего таланта. Она сразу же запомнилась зрителям.
А спустя еще несколько лет судьба свела Любовь Ивановну с мэтром советского кино Сергеем Герасимовым. Он пригласил актрису на главную роль в свою картину «Любить человека». Здесь в дуэте с Анатолием Солоницыным она смогла создать образ хрупкой, но сильной и волевой женщины с необыкновенным голосом.
После этой замечательной роли, принесшей Любови Ивановне славу и успех, режиссёры стали наперебой приглашать талантливую артистку в свои фильм.
Еще одной актерской удачей явилось предложение легендарного режиссерского дуэта – Валерия Ускова и Владимира Краснопольского сняться в киноэпопее «Вечный зов», ставшей шедевром советского кино.
Период 70-х-80х годов – самый плодотворный в жизни Любови Виролайнен. В наши дни уже немолодая артистка приняла участие в съемках нашумевшего сериала «Нюхач».
Несчастливый брак
Первый брак актрисы с переводчиком с финского языка Юрием подарил актрисе красивую фамилию – Виролайнен. В остальном же эти отношения не принесли актрисе счастья.Они с мужем поселились в его старом разваливающимся родительском доме под Ленинградом. Завели хозяйство, которое полностью было на Любе. Отыграв спектакль в БДТ, она спешила на электричку, ведь дома нужно было подоить корову и приготовить ужин.
Муж же домом не сильно интересовался. У него была другая страсть – женщины. Даже рождение сына Юрия не образумило мужчину. В конце их отношений он даже не скрывал свои похождения. Но Любовь Ивановна продолжала терпеть измены и тащить всю семью на себе.
Она так бы и продолжала мучиться в несчастливом браке, если бы не встретила наконец свою настоящую любовь – кардиохирурга Александра Зорина. Он буквально силой вырвал любимую из лап неверного мужа и тяжелого быта.
Роман с Герасимовым
Но до этого у актрисы и самой был роман, о котором она предпочитает умалчивать. Легендарный режиссер Сергей Герасимов был впечатлён игрой юной актрисы в картине «Дорога домой» и поспешил пригласить в свою — «Любить человека». Начались красивые ухаживания режиссера за актрисой. Любовь Виролайнен держалась, он был старше, женат, она замужем…Но на съемках фильма актриса сдалась. Она поверила в истинные чувства режиссера. Так начался ее тайный роман с Герасимовым, который продлился пять лет. Режиссер окружил её той заботой и теплом, о которой она так мечтала, и которой не могла дождаться от эгоистичного и ветреного супруга.
К тому же Герасимов делал щедрые подарки – осыпал любимую украшениями, деньгами, подарил квартиру в центре Ленинграда. Простая девчонка из нищей семьи не могла о таком и мечтать.
Но всему когда-нибудь приходит конец. Они знали, что никогда не смогут быть вместе. Сергей Герасимов, несмотря на свои многочисленные романы, никогда бы не бросил свою супругу Тамару Макарову. Да и Любови Виролайнен казалось, что она не сможет оставить своего беспутного мужа.
Лишь случай помог ей встретить свою настоящую любовь. Юрий Виролайнен начал прикладываться к бутылке и попал в больницу. Любовь Ивановна нашла для него лучшего врача.
Долгожданное счастье
Александр Зорин – кардиохирург, сразу же влюбился в красивую печальную женщину. Она ушла к нему от мужа, призналась во всем любовнику Герасимову и он отпустил её.А жизнь первого мужа Виролайнен сложилась трагически. Он спился и умер вскоре после ухода супруги.
Второму мужу Любовь Ивановна посвятила лучшие годы своей жизни. Она буквально растворилась в Александре, часами могла пропадать в больнице, снимая его операции.
О сыне она тоже старалась не забывать. Однако Юрий-младший долго не мог простить матери, что она оставила его отца. Причем даже повзрослев и помирившись с ней, Юрий все равно относиться к Любови Ивановне с некоторым охлаждением.
Александр Зорин умер в 2018 году. В последние годы он тяжело болел, не вставал с постели. Любовь Ивановна преданно ухаживала за любимым до самого конца. Они прожили в любви и согласии более 30 счастливых лет.
Пережив трудную судьбу и не сломавшись, Любовь Ивановна Виролайнен доказала, что трудности только закаляют. А сильный характер помог актрисе добиться своего такого долгожданного счастья и творческого успеха.
5 комментариев
Зверинец какой-то. Тьфу, гадость.
Наталья, жжош!
Зацепило вот это!
Помнится, в это же время в жизни пошло такое выламывание рук и публичное «воспитание» наиболее красивых девушек. В результате и у меня имеелся огромный опыт намеренно организованных «неудач» самых ярких девушек с харизмой «романтических героинь».
Да многие могут подтвердить, как самые красивые на танцах стояли у стеночки с начала 70-х. А вот с этого все и начинаетеся! Ведь с ними не танцевали по приказу начальства! Актрисы теряли профессию, а просто красивые и сильные духом — вышибались из воспроизводства нации.
Ну, далеко ходить не надо, эти «танцы-шманцы-обжиманцы» в духе таких «партийных» скотов как пырьев и хрущ — хорошо описаны в «Позови меня трижды». Этот роман надо в школе изучать, чтобы детки не задавались вопросами, почему их папы женились на трепаных кикиморах, а после бегали под окна к незамужним тетенькам.
От этой Скирды всегда тянуло непорядочностью и беспринципностью. До Лолобриджиды ей как до Марса. Нет класса, уровня, девочка с панели.
Неудивительно, что молодые Стриженовы производят в целом отталкивающее впечатление.
Такие «визуальные картинки» из «Фанфана-Тюльпана» можно составить, лишь используя недюжинный административный ресурс.
Помнится, классе в пятом-четвертом нам выдавали брошюру «Гииена школьника». Когда ложиться спать, как составлять режим дня и расписание. Что-то в этом роде. Рекомендации перемежались стихами. Что-то про девочку, которая вовремя не ложилась спать, глядя какого-то «фанфана-тюльпана». По телевидению его не показывали даже после программы «Время», в кино этот фильм не шел. Очень хотелось узнать, что за фанфан-тюльпан такой.
Потом и посмотрел (не слишком впечатлило) и многое узнал (уши повяли). Вроде как первый случай СПИД.
Пырьев, уничтожал таким образом не просто женщин, он в первую очередь зачищал поляну от конкурентов, ведь в какой мере фильм делает актриса, а не режиссёр? Да в очень большой! Поэтому и рассматриваю уничтожение красивых женщин — как уничтожение кинематографа в целом.
Зрители идут в кино не на режиссера посмотреть, а на актеров и актрис, на тех, которые произвели впечатление.