Таки, уточним последовательность событий, приведенных в предыдущей части. Интересно, почему на достаточно коротком интервале 1978/1979-1985/1986 гг. возник такой устойчивый интерес к теме не столько «гений и злодейство», а «гений и зависть«? И отчего эту систему отношений интенсивно инвертировали:
- талант ->(зависть, злодейство)-> гений (А.С.Пушкин)
- талант ->(зависть)-> гений (Питер Шеффер)
- талант <-(зависть)<- гений (Фрэнсис Карэ)
- гений1 <-(зависть)-> гений2 (Пауль Барц)
То есть, М.Швейцер наперегонки с П.Шеффером снимают фильм и ставят спектакль о взаимоотношениях Сальери с Моцартом (1979).
У нас «Амадей ставится в 1982-ом (БДТ) и 1983-ем (МХАТ), у них М.Форман снимает фильм в 1984-ои.
В 1983-ем в Брайтоне, литератор Фрэнсис Карэ разыграл судебное слушание дела Моцарта.
А в 1985-ом П.Барц создает пьесу «Возможная встреча».
Не знаю, как для вас, а для меня этот временной интервал здорово так укладывается в период с момента принятия решения сдачи СССР (1978 г.) до начала перестройки (1985г.)
Вот только сейчас, находясь на дне ужасного «культурного провала», даже готова восхищаться тому уровню инструментария взлома, который тогда применялся. Он намного интеллектуальнее и содержательней нонешнего убогого контента. Всё-таки, люди говорили/рассуждали о творцах и гениях, а не о бандитах/проститутках. Хотя, что это я? В конце XIX века публика пребывала в шоке от «Травиаты» и «Кармен». А уж оперетки Кальмана, вообще, воспевали классовое равенство и браки аристократов с кабарешными певичками…
Простите, отвлеклась. Получается, что «взламывать» советский верхний социальный слой, то есть, условно, интеллигенцию пришлось через нижние ступени пирамиды Маслоу, снося интерес и пафос в системе «личность-общество-государство» (И.А.Дедюхова), низводя его интересы с государственного уровня до личного.
Эти пьесы (уже XX века) были исследованием, некоей лабораторией, в чем-то теоретической разработкой … или индикатором, проводимых тогда социологических исследований, … неким отзвуком витавших идей…
На вебинаре я пыталась съязвить по поводу того, что у Александра Сергеевича Пушкина была в своё время весьма просвещенная аудитория, поэтому он не вдавался в биографические подробности своих героев. Публика итак знала, о ком речь, и с удовольствием сплетничала по их поводу в салонах. Хотя, для светского круга музыканты, даже великие, были тогда ещё представителями более низкого сословия. Кстати, Пушкин, и именно этой вещью, «Моцарт и Сальери», поднял престиж художника, создав конфликт по уровню накала равный уровню Шекспира. У которого подобные страсти разгорались по поводу королевской власти. Поэтому и герои Пушкина становились вровень с Шекспировскими героями. Поэтому и художник-музыкант становился вровень с королями. Власть искусства над человеческим духом приравнивалась к жреческой власти…
Опять отвлеклась. Так вот, продолжу язвить. А в условно «наше время» Пауль Берц уже не мог рассчитывать на столь высокую компетенцию своих зрителей. Отсюда и случилась у него не пьеса, а какой-то биографический справочник, где он блистает перед непосвященными знанием нюансов жизни гениев, которых нынче ставят выше королей и прочих курфюрстов, каковым они в свою бытность служили.
Приоритеты нынче расставлены, оценки вынесены. И мы спорить с ними не будем.
Михаил Казиник
18 мая 2018
«Речь идет об Иоганне Себастьяне Бахе.В истории музыки однажды действительно произошла одна очень мистическая история: больше трехсот лет назад появился гений, который не только опередил все развитие музыки на тысячи (!!!) лет, можно сказать, что он ухитрился опередить развитие человеческой мысли далеко за пределами музыки.
То есть независимо от того, в каких бы сферах культуры или науки эта мысль не развивалась.
Тем, кто очень глубоко (насколько это возможно) чувствует и знает музыку Баха, порой вообще приходят в голову мысли, которые не знающим или не чувствующим его музыку могут показаться абсурдными или в лучшем случае непонятными.Например, мысль о том, что Бах – человек Будущего. И он на несколько тысячелетий раньше времени показал нам необъятные возможности человеческого мозга и объемы его деятельности в далеком будущем.
Или мысль о том, что Бах задолго до Эйнштейна, на глубоко интуитивном уровне, осознал в своей музыке теорию относительности.
Или что музыка Баха приоткрывает тайну и природу существования Бога куда сильнее, чем это могут сделать все богословы вместе взятые.
Что философия Баха, проявившаяся или зашифрованная им в его музыке, превосходит по глубине постижения все философские постулаты.
Или даже вообще, что музыка Баха – единственное подлинное доказательство существования Бога. Или что вся история цивилизации – это только предикт к существованию Баха, после него же история музыки, как и вообще история человечества, пошла по наклонной или кривой.
Все это звучит как бы нелепо для кого угодно, но не для глубоких знатоков и ценителей Баха.
Ибо его музыка, действительно, открывает такие глубины бытия и поднимает такие пласты знаний и чувствований, после которых очень трудно воспринимать иные формы мышления, музыки, философии, литературы.»
@Тайны Гениев, Михаил Казиник
Ознакомимся с биографией И.С.Баха, хотя бы, на уровне музыкальной школы.
Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и творчество
Надо также отметить, что Бах работал и творил свою музыку в рамках лютеранской традиции. Которая была плодом Реформации. Второй этап той самой Реформации приключился в XVI веке. Осуществлял её в Саксонии Мартин Лютер. При этом онон пользовался, прежде всего, поддержкой курфюрста Саксонии Фридриха III Мудрого.
Ма́ртин Лю́тер (монашеское имя — Августин[1][2], нем.Martin LutherМФА:о файле; 10 ноября 1483[3], Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — немецкий христианский богослов, бывший католическиймонах-августинец[4], инициатор Реформации, ведущий переводчик Библии на немецкий язык. Ключевой создатель протестантизма, именем которого названо одно из его крупнейших направлений — лютеранство[5]. Один из создателей немецкого литературного языка[6].
Лютер перевёл Библию на народный немецкий язык, тогда как до этого она существовала лишь на латыни. Перевод Лютера впервые сделал Библию доступной для широких масс мирян, которые начали самостоятельно изучать и даже толковать библейские тексты. Переводческая деятельность Лютера также способствовала развитию единого стандарта литературного немецкого языка[9] и привела к созданию переводов Библии на другие европейские языки, в частности, английского перевода, Библии Тиндейла[10].
Мартин Лютер также был известен как автор христианских религиозных гимнов. Гимны, написанные Лютером, широко повлияли на дальнейшее развитие церковного пения в основных протестантских церквях[11]. Брак Лютера, бывшего католического священника, с бывшей монахиней Катариной фон Борой фактически отменил для протестантов существовавший (и до сих пор существующий у католиков) обязательный для духовенства целибат[12].
Лукас Кранах Старший. Мартин Лютер
Лютер хорошо знал историю и теорию музыки, его любимыми композиторами были Жоскен Депре и Л. Зенфль. В своих трудах и письмах он цитировал средневековые и ренессансные трактаты о музыке (трактаты Иоанна Тинкториса почти дословно).
Лютер — автор предисловия (на латыни) к сборнику мотетов (разных композиторов) «Приятные созвучия… для 4 голосов»[* 2], выпущенному в 1538 немецким издателем Георгом Рау. В этом тексте, неоднократно переиздававшемся в XVI веке (в том числе в немецком переводе) и получившем (позднее) название «Похвала музыке» (Encomion musices), Лютер даёт восторженную оценку имитационно-полифонической музыке с основой на cantus firmus[* 3]. Кто неспособен оценить Божественную красоту такой изысканной полифонии, «тот недостоин называться человеком, и пусть слушает, как кричит ишак и хрюкает свинья»[* 4]. Помимо того, Лютер написал предисловие (на немецком) в стихах Frau Musica к небольшой поэме Иоганна Вальтера (1496—1570) Lob und Preis der löblichen Kunst Musica» (Wittenberg, 1538), а также ряд предисловий к песенникам разных издателей, вышедшим в 1524, 1528, 1542 и 1545 годах, где излагал свои взгляды на музыку как исключительно важную, неотъемлемую составляющую обновлённого культа.
В рамках богослужебной реформы ввёл общинное пение строфических песен на немецком языке, позже названных обобщённо протестантским хоралом:
Ещё я хочу, чтобы у нас было как можно больше песен на родном языке, которые люди могли бы петь во время мессы, непосредственно после градуала и после Sanctus и Agnus Dei. Ибо несомненно, что изначально все люди пели то, что сейчас поёт только хор [клириков].
— Formula missaeЛютер в семейном кругу
Предположительно с 1523 года Лютер принял непосредственное участие в составлении нового обиходного репертуара, сам сочинял стихи (чаще пересочинял церковные латинские и светские прототипы) и подбирал к ним «благопристойные» мелодии — как авторские, так и анонимные, в том числе из репертуара Католической церкви. Например, в предисловии к сборнику песен для погребения усопших (1542) он писал:
Мы ради доброго примера отобрали красивые мелодии и песни, использовавшиеся при папстве для всенощных бдений, заупокойных месс и погребений <…> и напечатали некоторые из них в этой книжице, <…> но снабдили их другими текстами, чтобы воспевать артикул о воскресении, а не чистилище с его муками и удовлетворением за грехи, в котором умершие не могут почить и найти успокоение. Сами песнопения и ноты [католиков] дорогого стоят, и было бы жаль, если бы всё это пропало втуне. Однако нехристианские и несуразные тексты или слова должны уйти прочь.
Всего Лютеру приписывают сочинение около 30 хоралов[нем.]. Стремясь к простоте и доступности богослужения, Лютер установил новое общинное пение строго диатоническим, с минимальным распевом (использовал преимущественно силлабику) — в противовес григорианскому хоралу, в котором много пышной мелизматики, требующей профессионализма певчих. Месса и службы оффиция (прежде всего вечерня с магнификатом), унаследованные от католиков, распевались как на стандартные латинские тексты, так и по-немецки. При этом заупокойную мессу и другие пышные ритуалы, которые практиковались католиками в богослужении об умерших, Лютер упразднил.
Труды, важнейшие для понимания богослужебной реформы Лютера, — «Формула мессы» (Formula missae, 1523) и «Немецкая месса» (Deutsche Messe, 1525—1526). В них даны 2 литургические формы (на латинском и немецком языках), которые не были взаимоисключающими: латинские песнопения могли совмещаться с немецким хоралом внутри одной службы. Богослужение полностью на немецком языке практиковалась в небольших городах и деревнях. В крупных городах, располагавших латинскими школами и университетами, макароническая протестантская месса была нормой.
Лютер не возражал против использования в церкви музыкальных инструментов, в особенности органа.
Возникает целая традиция хоральных лютеранских обработок: органных и вокально-инструментальных. Такого не было ни у представителей католической церкви, ни у других протестантских церквей.
Эта огромная популярность и гениальный ход Лютера породили огромную традицию, т.е. жанры вроде бы похожи и по стилю, и по литургическому значению на то, что есть у других представителей христианства, но при этом основаны на мелодии песни.
И Бах был последним любителем этой старинной поэзии и этих песен, последним и величайшим обработчиком, который увековечил эту традицию.
Ещё немаловажный аспект, определяющий творческий путь И.С.Баха. Он принадлежал практически к профессиональной касте музыкантов, сформировавшейся задолго до его рождения.
Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный…
Р. Шуман1520 годом помечен корень ветвистого генеалогического дерева старинного бюргерского рода Бахов. В Германии слова «Бах» и «музыкант» в течение нескольких столетий были синонимами. Однако лишь в пятом поколении «из их среды… вышел человек, чье славное искусство излучало столь яркий свет, что и на них пал отблеск этого сияния. То был Иоганн Себастьян Бах, краса и гордость фамилии и отечества, человек, которому, как никому другому, покровительствовало само Искусство Музыки». Так писал в 1802 г. И. Форкель — первый биограф и один из первых истинных ценителей композитора на заре нового века, ибо век Баха распростился с великим кантором сразу после его смерти. Но и при жизни избранника «Искусства Музыки» трудно было назвать избранником судьбы. Внешне биография Баха ничем не отличается от биографии любого немецкого музыканта рубежа XVII-XVIII вв.
Вот в этом, приведенном ниже, материале можно визуально познакомиться с некоторыми представителями клана Бахов.
Много Бахов хороших и разных. Слишком много.
09.01.2025Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750 гг.) композитор и музыкант не нуждается в особом представлении. Его знают все.
Многие так же знают, что он происходил из семьи, в которой уже были музыканты.
Но вот масштабы этой семьи… Думаю, их мало кто представляет.
Началось все с булочника из Венгрии или Словакии, который в конце 16 века приехал в Тюрингию (Германия). Был ли он немцем или нет — версии разнятся. Точно это не известно. Известно лишь, что покинул предыдущее место жительства он по религиозным соображениям. И с тех пор все его потомки жили и работали в Тюрингии — до сыновей Иоганна Себастьяна.
Портрета булочника у нас нет, а вот его мельница (он был еще и мельником) — сохранилась. Звали его Вейт Бах (за точность имени на русском языке не ручаюсь) (1550 — 1619 год).
мельница Вейт Баха
Этот мельник-булочник первый из точно известных предков великого композитора и основатель огромного рода музыкантов.
Сам он любил, пока мололась мука, играть на цитре. Музыкальном инструменте, который вы можете видеть на этой картине:
И на этом все. Он был, видимо, музыкально одаренным человеком, но играл для себя, «для души».
У него известно два сына (хотя, вполне возможно что детей вообще и сыновей в частности, было больше). Дети его тоже владели ремеслами.
1. Но один не выдержал своей любви к музыке и выучился на волынщика. Он был предком знаменитости.
Здесь сразу скажу, что городской волынщик — это название должности. Эти волынщики оформляли музыкой городские мероприятия. А играли они вовсе не на волынках (возможно, это просто корявый перевод), а на чем угодно — на разных духовых инструментах, на струнных… Вообще, на всех инструментах, которые можно было использовать на городских общественных мероприятиях, свадьбах и похоронах.
2. Второй занимался ремеслом и играл для себя. В музыканты подались его потомки начиная с внука. И — до 21 века так и были музыкантами (последний музыкант умер в 2008 году — про его потомков данных не нашла)
Вернемся к волынщику — сыну пекаря.У него было три сына, и они сразу выучились на музыкантов. Два сына стали волынщиками, а один — органистом.
И понеслось… Сыновья размножились, и наплодили огромное количество музыкантов, которые тоже размножились и тоже наплодили музыкантов, а те тоже размножились, и…
Иоганн Себастьян Бах был праправнуком пекаря, который приехал из Венгрии.
И к моменту его рождения в Тюрингии называли «бахами» уже всех музыкантов, даже тех, кто не принадлежал к этому роду. Потому что тех, кто принадлежал было очень много.
Все потомки (и первого и второго сыновей пекаря) разделяются на 4 линии, которые, в свою очередь, дробятся на ветви… в общем одних только широко известных в свои времена музыкантов и композиторов семья дала около 50.
Логично, что один из них наконец-то родился гением.В семье было много музыкантов-художников, были те, кто сами музыкантами не являлись, но производили музыкальные инструменты или торговали ими, были музыканты — священники. В общем — музыка и творчество были представлены в семье в разных вариантах.
Музыкальные инструменты, на которых специализировались члены семьи в разное время были разные. Вот примерно, что я нашла (волынщиков опускаю — они уже объяснила на чем играли): орган, альт, клавесин, флейта, пианино. Но количество органистов зашкаливало. Иоганн Себастьян Бах тоже был отличным органистом.
Это я вам обрисовала общую картину. Теперь немного портретов. Это лица, которые принадлежали к роду Бах. В разные времена. К разным линиям и ветвям. Просто не у всех портреты есть.
Начну с малоизвестного портрета Иоганна Себастьяна Баха в молодости. Он был красавчиком!
портрет Иоганна Себастьяна Баха в молодости
Иоганн Август Рейнхольд Бах (1835-1914 гг.) Это американская ветвь семьи. Они эмигрировали в 1848 году. Иоганн был музыкантом, изготовителем музыкальных инструментов, а еще — фермером. На фото он со своей семьей. Как видим — все с инструментами. И их много!)
Иоганн Август Рейнхольд Бах (1835-1914 гг.)
Иоганн Амброзиус Бах (1645-1695 гг.) музыкант, городской волынщик, потом — придворный трубач, отец Иоганна Себастьяна Баха. Он был дважды женат. В первом браке, который длился 26 лет, у него родились 8 детей (5 дожили до взрослого возраста). Второй брак он заключил с относительно молодой вдовой, у которой были свои дети. Но… умер через пару месяцев после свадьбы. Совместных детей в этом браке не было. Мачеха не смогла после его смерти воспитывать его детей. Иоганн Себастьян был самым младшем в семье. Его и еще одного, предыдущего брата забрал к себе их старший брат, тоже музыкант. Он их воспитал и он обучил их музыке.
Иоганн Амброзиус Бах (1645-1695 гг.)
Мария Барбара Бах (1684-1720 гг.) троюродная сестра Иоганна Себастьяна и его первая жена. За 13 лет счастливого брака родила 7 детей. Умерла, когда супруг был в отъезде. Ее смерть стала для него страшным ударом.
Мария Барбара Бах (1684-1720 гг.)
Иоганн Людвиг Бах (1677 — 1731 гг.), дальний родственник Иоганна Себастьяна — представитель того же рода. Тоже музыкант и композитор — сын музыканта и композитора, отец музыканта и музыканта-художника. Его потомки живы и здоровы в наши дни.
Иоганн Людвиг Бах (1677 — 1731 гг.)
Иоганн Филипп Бах (1752-1846 гг.) музыкант и художник, внук предыдущего.
Иоганн Филипп Бах (1752-1846 гг.)
Иоганн Кристиан Бах (1743 — 1814 гг.) был пианистом.
Иоганн Кристиан Бах (1743 — 1814 гг.)
Ну а дальше — портреты потомков самого Иоганна Себастьяна Баха.
Он был женат два раза. Первый раз, как мы уже знаем, на троюродной сестре из своего же рода. У нах было 7 детей — 5 сыновей и 2 дочери.
После смерти первой жены, Иоганн Себастьян женился второй раз — на певице Анне Магдалене Вильке (1701-1760 гг.), которая родила ему еще 13 детей. 6 сыновей и 7 дочерей. Итого у Баха от двух жен было 20 детей.
Очень многие из этих детей не дожили до взрослого возраста.
Из сыновей выросли только 6.
Из них 1 был умственно отсталым, а 1 умер в 24 года. Он был неплохим музыкантом и отец устраивал его несколько раз на хорошие места, но парень исчезал, наделав долгов, которые папа выплачивал. А потом он чем-то заболел и умер, так и не успев взяться за ум.
4 сына стали известны.Их портреты сохранились.
От первого брака.
1. Вильгельм Фридеманн Бах (1710-1784 гг.) тоже был музыкантом (органистом) и композитором. Периодически приписывал себе произведения своего отца. Был талантлив и довольно известен, но умер в бедности.
Вильгельм Фридеманн Бах (1710-1784 гг.)
Вильгельм Фридеманн Бах (1710-1784 гг.)
2. Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788 гг.) Был знаменитым педагогом, музыкантом и композитором. Долго работал в Берлине.
Первый из его портретов, которые вы увидите ниже, был написан его родственником — Иоганном Филиппом Бахом, чей портрет есть выше.
Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788 гг.)
Карл Филипп Эмануэль Бах (1714-1788 гг.)
У него были дети. Дочь — его секретарь и помощница, благодаря которой сохранились его произведения, и два сына.
Есть портрет одного из них. То есть это уже внук Иоганна Себастьяна. Его звали тоже Иоганн Себастьян Бах (1748-1778 гг.) он был талантливым художником и отправился в рим. Усовершенствовать знания. Там он получил некую травму. И сразу не придал ей значения. Но потом начались проблемы — он обратился к врачам — лечили его неправильно. Далее он за 5 месяцев перенес 3 операции, которые тогда делались без обезболивания. Его организм такого не выдержал и он умер, не дожив до 30 лет.
Иоганн Себастьян Бах (1748-1778 гг.)
От второго брака.
3. Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732-1795 гг.) тоже был плодовитым композитором.
Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732-1795 гг.)
Он женился на оперной певице и у них было 8 детей.
Один из его сыновей тоже стал музыкантом и композитором. Среди прямых потомков Иоганна Себастьяна Баха это был последний музыкант и композитор. Его внук — Вильгельм Фридрих Эрнст Бах (1759-1845 г.)
Вильгельм Фридрих Эрнст Бах (1759-1845 г.)
4. Иоганн Кристиан Бах (1735-1782 гг.) самый младший сын гения, которого сперва обучал отец, а потом старший брат (от первого брака отца). Он работал в Италии и в Англии, одно время был довольно успешен, но… вкусы публики изменились и умер он нищим.
В общем, я только хотела вам показать, что Иоганн Себастьян Бах — это верхушка грандиозного семейного айсберга.
Иоганн Кристиан Бах (1735-1782 гг.)
Про последнего сына И.С. Баха, Иоганна Кристиана, следует знать, что ему довелось обучать и сотрудничать с молодым В.А.Моцартом.
10 апреля 1764 года семья Моцартов покинула Париж, и через пролив Па-де-Кале отправилась в Дувр на специально нанятом ими корабле[18]. Они прибыли в Лондон 23 апреля, и пробыли там пятнадцать месяцев[19]. Пребывание в Англии ещё больше повлияло на музыкальное образование Вольфганга: он познакомился с выдающимися лондонскими композиторами — Иоганном Кристианом Бахом, младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, и Карлом Фридрихом Абелем. Несмотря на большую разницу в возрасте, Иоганн Кристиан Бах подружился с Вольфгангом и стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние: стиль Вольфганга стал свободнее и элегантнее[20]. Он проявил к Вольфгангу искреннюю нежность, проводя с ним за инструментом целые часы, и играя с ним вместе в четыре руки[21].
Так и хочется воскликнуть: «Как тесен мир!»…
И на практике он оказывается ещё теснее, чем можно было бы себе представить.
Можно, вторя М.Казиннику, зайтись от восторга по поводу знакомства И.С.Баха с нашим посланником Кейзерлингом. И по поводу той роли, которую последний сыграл в карьере великого композитора.
В ПОИСКАХ КОРОЛЕВСКОГО ЗАСТУПНИЧЕСТВА.
Курфюрст Фридрих, прозванный Сильным, правил Саксонией с 1694 года; в 1697 году после перехода в католичество он был коронован на польский престол королем Августом II. Именно в его правление Бах несколько раз побывал в столице и получил там защиту от посягательства на права кантора со стороны лейпцигских властей.
В начале 1733 года курфюрст умер. Саксонией стал править его тридцатишестилетний сын Фридрих II, провозглашенный частью польской шляхты королем Польши под именем Августа III.
Louis de Silvestre — Portrait of Augustus III of Poland (after 1733)
Официальное признание его королем состоится, впрочем, тремя годами позже на Варшавском сейме. Фридрих-сын выказал невысокие способности в правлении землей, но унаследовал от отца страсть к роскоши, к блеску своего двора. Новый курфюрст стал щедро платить за картины для своей галереи, увеличились расходы на приезжих иностранных артистов, на итальянскую оперу. Дрезденские друзья, видно, осведомили Баха о благоприятных для него обстоятельствах. И сообщили еще в начале лета 1733 года, что в той самой церкви св. Софии, где без малого два года назад он давал концерт на Зильбермановском органе, освободилось место органиста. Бах-отец озабочен устройством старших сыновей: Фридеман окончил университет, он артистически играет на органе. Лучшей вакансии не сыщешь для молодого музыканта. Вакансия в столице!
Вильгельм Фридеман посылает бургомистру Дрездена письмо, датированное 7 июня 1733 года. Он обращается с нижайшей просьбой о предоставлении ему вакантной должности. В манере письма чувствуется опыт отца, возможно, и написано оно под диктовку знающего жизнь и немало покочевавшего органиста. Не упущен ни один из лестных эпитетов, коими почтительность требовала украшать личность бургомистра.
Отысканные в архивах отклики дрезденских городских властей на эту просьбу, присланную в магистрат, свидетельствуют о большом уважении к искусству отца – наставника соискателя. Небезынтересно, что даже в заявлении одного из других соискателей говорится, что он «с юности познавал клавир», пользуясь мастерством лейпцигского капельмейстера.
В разгар лета отец с сыном приехали в Дрезден.
Вильгельм Фридеман достойно прошел испытания. Его кандидатура утверждена!
Любимый первенец, как того и хотел отец, стая первым Бахом с университетским образованием, и в то же время он верен искусству музыкантского рода. И все же немало сомнений испытал Иоганн Себастьян. Беспокойный, неровный характер у Фридемана. Способный музыкант и уже композитор. Но еще нужно постоянство в каждодневном труде. Хватит ли его у Фридемана?
Что бы там ни было в будущем, сын при месте. И орган Зильбермана. Иоганн Себастьян может теперь позаботиться в Дрездене и о своем реноме. Ему нужно заручиться покровительством нового курфюрста. В дорожном портфеле привезены ноты. Композитор передает Фридриху-Августу послание с просьбой взять его под милостивую «протекцию». Письмо датировано 27 июля 1733 года, подано же на другой день с приложением тетради, содержащей ноты посвященного курфюрсту произведения.
Оно не пространно, это письмо, продиктованное тревогой за свое положение в Лейпциге. Еще жива боль за испытанные обиды и оскорбления. И содержание письма, и его тон, и самый факт подачи послания, и последующие затем уже в Лейпциге неизбежно льстивые выступления композитора и капельмейстера, посвященные особе курфюрста и его семье, – все это вместе взятое характеризует незавидное положение великого художника в чиновничьей феодальной Саксонии той поры.
Вот оно, собственноручно написанное Бахом послание:
«Светлейший курфюрст, всемилостивейший государь.
В глубоком почтении приношу я вашему королевскому высочеству настоящую скромную работу того моего мастерства, коего я достиг в музыке, и всеподданнейше прошу воззреть на оную благосклонным оком не ради плохой (! – С. М.) композиции, но ради Вашей всемирно известной милости, и принять меня под Вашу высокую протекцию. В течение лет и до сих пор я возглавляю директориум музыки обеих главных церквей Лейпцига, но переживаю при этом незаслуженные огорчения, а иногда и уменьшение доходов, связанных с этой должностью, что могло бы и не иметь места, если бы Ваше королевское высочество пожелали оказать мне милость и пожаловали бы звание в Вашей придворной капелле, отдав о том соответствующее высочайшее повеление. Подобное милостивое исполнение моей смиренной просьбы обяжет меня всякий раз по милостивейшему требованию Вашего королевского высочества доказывать свое неустанное прилежание в сочинении церковной, а также оркестровой музыки и посвятить все свои силы Вашей службе. Пребываю в неизменной верности Вашему королевскому высочеству, всеподданнейший покорный слуга».
Приложены к посланию «для воззрения благосклонным оком» властителя две части величественной, не знающей себе равной в мире музыки Высокой мессы, h-moll’ной мессы! Две главные части: Kyrie и Gloria, составляющие единое целое.
Вряд ли «благосклонное око» повелителя воззрело на нотную тетрадь. Но кому-либо из дрезденских друзей-музыкантов в эти июльские дни 1733 года мог же Иоганн Себастьян показать свое сочинение? Истинно благосклонные очи друзей могли же по достоинству оценить прекрасную музыку мессы? Ревность ли к собрату по искусству, непонимание ли его замысла понаторевшими в итальянизированной музыке дрезденскими приятелями, просто ли недосуг – молчание, единственно молчание хранят архивы.
И в то же время решительно нет повода кого-либо корить за это невнимание. Создается впечатление, что и сам Иоганн Себастьян не искал одобрения и похвал. Поток его созидательной мысли шел в глубине сознания, а полная бытовых забот повседневная жизнь – это был поток поверхностный, – они, оба потока, редко сливались в бытии Баха. Феодально-бюргерской Германии величие баховского творчества было не ко времени.
Он – слуга дрезденского двора, музыкант-проситель, ему еще предстоит заработать опеку властителя, то есть придворное звание.
…
Дрезденский двор жил неспокойно все это время. Продолжалась борьба за упрочение положения Фридриха-Августа. Трон короля польского под ним колебался. «Водворялся порядок» в королевстве, и улаживались военные и дипломатические конфликты. Лишь в 1736 году обстановка стала спокойнее. На Варшавском сейме курфюрст Саксонский был официально признан Августом III, королем Польши. Жизнь двора вошла в пору спокойствия.
Кто мог напомнить королю о давнем прошении лейпцигского композитора и о его кантатах, исполненных в Лейпциге два года без малого назад?
Может быть, Адольф Гассе, руководитель итальянской оперы? Скорее же всего новое лицо – объявившийся в Дрездене барон (позднее граф) Кейзерлинг, русский посол при дворе короля. Чиновнику Российской империи суждено было стать покровителем лейпцигского кантора.
Герман Карл фон Кейзерлинг
Приятель диктатора-временщика Бирона, остзейский барон Герман Кейзерлинг в 1733 году был назначен президентом Петербургской академии наук, где на самом деле главенствовал ловкий интриган, библиотекарь академии Шумахер, поддерживаемый Бироном. Это были годы упадка деятельности академии; после Кейзерлинга назначенный на его пост барон Корф даже именовался не президентом, а «главным командором» академии. Кейзерлинг недолго президентствовал, с его именем не связаны сколько-нибудь выдающиеся события в русской науке; отметим только, пожалуй, его благоволение к реформатору русского стихосложения поэту Василию Тредиаковскому. После Академии наук Кейзерлинг был назначен российским послом в Дрездене. И вот здесь его образованность в области искусства и музыки обернулась благодетельной стороной для судьбы Себастьяна Баха. Непредвидимы пути фортуны… Сорокалетний посланник с первых же встреч с лейпцигским кантором и его музыкой стал искренним почитателем Баха, если не сказать – другом. Бах встречался с Кейзерлингом в опере, в кругу дрезденских музыкантов, в доме самого русского посла. Уже в 1736 году тот оказывает свое влияние на дворцовое окружение короля-курфюрста. Осенью этого года король снова был в Лейпциге, и известно, что 29 сентября музик-директор Бах подал ему прошение с повторением старой просьбы о звании. Спустя месяц с небольшим дрезденские друзья вызвали Баха в столицу.
19 Ноября декрет о звании был королем подписан. Augustus Rex назвал Баха придворным композитором; отныне Бах именовался: Compositeur bei Dero Hofkapelle. Пышно выглядело новое назначение, хотя и оно не придало устойчивости положению Баха в Лейпциге… Как бы то ни было, это звание оказалось первым признанием служивого музыканта, виртуоза, кантора, капельмейстера в качестве композитора. И вручил королевский декрет Баху Кейзерлинг, русский посол.
В этот раз надолго задержался в Дрездене Бах! В хронике города отмечено музыкальное событие: это концерт Баха, состоявшийся вскоре па приезде в Дрезден, 1 декабря. Играл он на незадолго до этого установленном величественном органе придворного мастера Готфрида Зильбермана.
Событие отражено было на страницах «Саксонских достопримечательностей». Читатели уведомлялись, что в первый день месяца декабря «можно было снова с особым удивлением услышать, как знаменитый… господин Иоганн Себастьян Бах с двух до четырех часов пополудни играл на новом органе церкви св. Марии в присутствии русского поела фон Кейзерлинга и множества других персон и музыкантов». Сообщалось и о назначении Баха «придворным композитором».
Программа концерта осталась неизвестной.
Мне крайне любопытна даже не столько участие Кейзерлинга в жизни И.С.Баха, сколько просматриваемая здесь параллель между российским посланником и Михайло Васильевичем Ломоносовым.
Смотрите, на учебу из Холмогор Ломоносов прибывает в 1731 году. В 1733 Кейзерлинг (друг Бирона) становится президентом Петербургской академии наук. В 1736-ом он отправляется послом к Саксонскому двору. И в этом же 1736 Ломоносов от Академии наук едет на учебу в Марбургский университет.
И, если в этот сюжет ввести предположения о том, что Ломоносов внебрачный сын Петра I, а у Бирона вызревали тогда грандиозные матримониальные планы на Елисавет Петровну и у них были очень неплохие отношения, то может получиться очень интересно…
Вариации для посла — Иоганн Себастьян Бах и Герман Карл Кейзерлинг
На одном из портретов — Иоганн Себастьян Бах. На другом — Герман Карл Кейзерлинг, дипломат, представитель российского правительства в Дрездене. В истории русской дипломатии XVII века это имя не стало одним из значительных, но зато оно вошло в историю музыки. Приятель диктатора-временщика Бирона, остзейский барон Герман Кейзерлинг в 1733 году был назначен президентом Петербургской академии наук. Президентствовал Кейзерлинг недолго — высокий ученый пост сменился статусом российского посла в Дрездене. «И вот здесь его образованность в области искусства и музыки обернулась благодетельной стороной для судьбы Баха», — пишет советский исследователь жизни и творчества гениального композитора С. Морозов. Непредвидимы пути фортуны…. Сорокалетний посланник с первых же встреч с лейпцигским кантором и его музыкой стал искренним почитателем Баха, если не сказать — другом. Бах встречался с Кейзерлингом в опере, в кругу дрезденских музыкантов, в доме самого русского посла. По-видимому, влияние Кейзерлинга на короля-курфюрста Фридриха-Августа было значительным. Во всяком случае, когда в 1736 году Бах послал ко двору свою старую просьбу о звании, всего месяц спустя дрезденские друзья вызвали его в столицу. Декрет о звании был подписан. Отныне Бах именовался так: Compositeur, bei Dero Hofkapelle. Это звание оказалось первым признанием музыканта-виртуоза, кантора, капельмейстера в качестве композитора. Королевский декрет вручил Баху Герман Кейзерлинг, русский посол.
С Кейзерлингом связан еще один интересный эпизод в твооческой биографии Баха. В начале 1740-х годов он попросил композитора написать несколько клавирных пьес для своего домашнего музыканта Готлиба Гольдберга. Судя по документам, этот юноша был учеником сына Баха, Фридемана, и, возможно, даже брал уроки у Баха-отца.
Граф Кейзерлинг сказал Баху, что страдает бессонницей и хочет, чтобы Гольдберг в соседней комнате играл в такие часы приятные мелодии. Не доводилось еще Баху выполнять подобные заказы, но он соглашается. Так родился большой цикл виртуозных пьес, создающий, как хотел того Кейзерлинг, состояние «тихого и радостного утешения». Цикл составляют «Ария с тридцатью вариациями для клавира или клавицимбала с двумя мануалами». Это произведение вошло в историю музыки как «Гольдберговские вариации». В бессонные ночи Кейзерлинг говорил: «Любезный Гольдберг, сыграй мне одну из моих вариаций». Архивные документы вносят поправку в эту трогательную историю. «Любезному Гольдбергу» едва исполнилось тогда пятнадцать лет. При всей талантливости он вряд ли без усердной подготовки мог осилить пьесы виртуозной трудности. Как бы то ни было, русский посол своим заказом обессмертил само имя юноши-чембалиста Иоганна Теофила Гольдберга. Этот ученик отца и сына Бахов стал впоследствии незаурядным музыкантом и руководителем Дрезденской капеллы.
Иоганн Готлиб Гольдберг портрет
Кейзерлингу так понравилось произведение, что Бах получил непривычно внушительный гонорар: золотой кубок со ста луидорами. Назвав цикл «Моими вариациями», Кейзерлинг, однако, позволил Баху издать его.
Да, а в 1740-ом у Михайло Васильевича приключилась с пруссаками история (при отправке на родину). Они его в солдаты забрили. Еле выпутался и сбежал от них. Было от чего заработать бессонницу русскому послу. А потом в 1741-ом чехарда с престолонаследием в России после Анны Иоановны. Падение друга Бирона…
«Вариации Гольдберга» — одно из самых легендарных творений И.С.Баха (1685-1750). Согласно версии его раннего биографа Иоганна Форкеля (опубликовал в 1802 году самую первую биографию Баха) вариации были написаны по заказу страдавшего от бессонницы российского посланника в Саксонии фон Кейзерлинга, покровительствовавшего Баху, для исполнения их (в качестве лечебного средства) личным музыкантом заказчика Гольдбергом — юным виртуозом и учеником самого И.С.Баха — и тоже Иоганном. Вариации для ночного музицирования фон Кейзерлингу так понравились, что он выплатил за них солидный гонорар, а вот дальше легенды дают противоречивые сведения, но это точно была сотня золотых монет, «упакованная» или в кубок, или в табакерку. Как бы там ни было, но написанное И.С.Бахом для клавесина с двумя мануалами (клавиатурами) в 1741-1742 годах произведение получило имя Гольдерга.
Тетрадь Анны Магдалены Бах
В качестве Арии (темы для вариаций) И.С.Бах использовал сарабанду из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» и на её основе написал музыку настолько «легкую и приятную», что она (опять же согласно легендам) помогала вельможе коротать долгие часы бессонницы. В «Гольдберг-вариациях» Бах реализовал не только божественную идею троичности (цикл разбит на «тройки», где каждая третья вариация — это канон), но и включил в вариации «кводлибет» — композиционный жанр, объединяющий несколько мелодий (тема Арии и шутливая народная песенка о вреде вегетарианства «Если бы моя мать кормила меня мясом, я остался бы у тебя дольше»). А заключительной 16-й вариацией композитор сделал «Арию da capo» (в переводе с итальянского — дословно «с головы», то есть с самого начала): трёхчастную музыкальную форму, в которой первая часть является законченным музыкальным произведением, вторая — это вариация на тему первой, отличающаяся от неё настроением или темпом, а третья часть мелодически полностью повторяет первую, — вот оно «с головы», — но с виртуозно исполняемыми импровизациями.
Кстати, уже с XIX века «Вариации Гольдберга» исполняются на фортепиано, хотя сыграть на одной клавиатуре то, что писалось для двух — задача, доступная лишь виртуозам. Поэтому создавались разные переложения «Гольдберг-вариаций»: для органа, струнного трио (скрипка, альт и виолончель) и других составов, — тоже занявшие достойное место в репертуаре всемирно известных исполнителей. К этому циклу неоднократно обращался в своём творчестве Глен Гульд (он дважды делал его редакции для звукозаписи — в начале и в конце своей карьеры пианиста).
Но лучше всего, конечно, клавесин с двумя мануалами и аутентичное исполнение: напряжение дня действительно «как рукой снимает», проверено на себе!
P.S. Между прочим, доктор Ганнибал Лектер именно под «Вариации Гольдберга» совершил побег из тюрьмы в Мемфисе («Молчание ягнят» Томаса Харриса), а в продолжении романа доктор Лектер наигрывает вариации у себя дома в палаццо Капони перед портретом Кларис Старлинг.
Было, было, о чем поговорить Кейзерлингу с И.С.Бахом. И не только о Боге и философии.
М.Казиник. Современный мыслитель И.С. Бах
Михаил Казиник: «Я хочу вам показать одиночество и тишину, как его выражает Бах, достигая самых больших глубин. Это такая мысль, углублённая, ещё не готовая к контакту с кем-то другим, мысль, которую невозможно передать, сделать всенародной, всеобщей, социальной. Это человек, равновеликий Космосу, равновеликий Богу, но он – один. Красота этой музыки неописуема. Это вторая часть 5-го клавирного концерта Баха, концерта фа минор, медленная часть. Я хочу показать вам одно удивительное баховское начало. Когда рояль поёт о бессмертии души, а скрипки щипком отсчитывают неумолимые секунды жизни…
В библиотеке Баха были книги Лейбница. Бах читал этого сложнейшего философа, одного из самых сложных в истории человечества. В одной из книг была подчёркнута мысль Лейбница о музыке: «Музыка – скрытое арифметическое упражнение души, которая вычисляет, сама того не зная», т.е. вычисляет, не задумываясь о числах. Через музыку вычисляет душа, мозг вычисляет через цифры, через логические понятия, а душа через музыку. Это вообще божественное определение.
Можно было пообсуждать бурную жизнь и блестящую карьеру Георга Фридриха Генделя, за которой очевидно следил И.С.Бах. В этом случае может возникнуть и ещё одна весьма неожиданная параллель в этой истории… с Федором Волковым…
Иоганн Себастьян Бах: Рождественская оратория
Вебинар Книжной лавки состоялся 10 января 2025 г.
(Продолжение следует)
Читать по теме:
