После Серебряного копытца и нашего последующего разбора с этой славной театральной тусней (см. например, В засаде) наградили только тех, у кого мы точно не станем отрицать советских вкладов в искусство. Так сказать, не изменивших целям и задачам нормального имперского искусства, от слова «империо» — власть.
Псмотрим на внезапную «Золотую маску» — 2019 накануне пандемии. Такое впечатление, что начали доставать и проветривать советский нафталин. Затесался здесь и Михаил Швыдкой (см. Бывший министр, как отмененные деньги), в качестве непременного сопровождения этого цвета советского драматического искусства, порядком поизносившегося в местечковых шалманах.
Можно и дальше продолжать делать вид, будто после «Вишневого сада» никаких классиков не было. Однако раньше, накануне скандала с «Золотой маской», это получалось не в пример лучше.
Описание: Художественный руководитель и дирижер вокального театра «Кармина Словеника» Кармина Шилец, ставшая лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший зарубежный спектакль, показанный в России в 2015 году» за спектакль ««Когда гора сменила свой наряд»», после церемонии вручения премии «Золотая Маска» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко
Фотограф: Киселев Сергей
Кредит: /Агентство «Москва»
Страна: Россия
Город: Москва
Источник: Агентство «Москва»
Художественный руководитель и дирижер вокального театра «Кармина Словеника» Кармина Шилец, ставшая лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший зарубежный спектакль, показанный в России в 2015 году» за спектакль ««Когда гора сменила свой наряд»», после церемонии вручения премии «Золотая Маска» в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко
А если вернуться в то время, то тогда в кинотеатрах транслировались лучшие постановки мира, поэтому можно было не заморачиваться бесконечными постановками никому не нужных «Вишневых садов». Вот как рассказывала тогда о происходящей подмене нашей классики на зарубежную та же Надежда Котова в интервью про «повизгивание зала».
25 мая 2016 г. «Мы собрали лучшие постановки театров мира»: Надежда Котова — о трансляциях спектаклей в кинотеатрах Арт-объединение CoolConnections вэтом году проводит пятый сезон проекта TheatreHD, врамках которого вкинотеатрах идут трансляции известных спектаклей излучших театров мира: Королевского Национального театра, шекспировского театра «Глобус», Metropolitan Opera, Большого театра идругих. Посмотреть постановки сегодня можно вболее чем 50 городах, втом числе ивРостове-на-Дону. Генеральный директор арт-объединения CoolConnections Надежда Котова рассказала «Городскому репортеру» отом, как формируется программа показов, какие спектакли зрители любят больше всего ипочему вовремя трансляций нетеряется особый театральный дух.
—Надежда, расскажите, пожалуйста, счего начинался проект TheatreHD? Сколько онуже существует?
—Мыпроводим уже пятый театральный киносезон врамках проекта, вРостове— четвертый. Начинали мыстрансляций Metropolitan Opera, потом показали спектакль Дэнни Бойла«Франкенштейн» Королевского Национального театра иврамках Ночи музеев—фильм-выставку«Леонардо HD». Навыставку вНациональной галерее Лондона невозможно было купить билеты, иангличане придумали такой способ еепосетить. Вообще, проект ивмире, ивРоссии начался стого, что втеатры мыневсегда можем попасть— это связано исгеографической удаленностью, и с дороговизной билетов, и с ажиотажем. Натогоже «Франкенштейна» сБенедиктом Камбербэтчем иДжонниЛи Миллером билеты было доставать невозможно. Итеатры сделали такой эксперимент спрямыми трансляциями. Сучетом того, что мыследим замировыми тенденциями, это нас заинтересовало, мытоже решили попробовать, иунас получилось. Стех пор мынашего решения неменяли итолько расширяем программу. Например, унас появился проект «Золотая Маска» вкино», который вэтом году проходил вовторой раз. Унас очень много премьер втечение сезона, инам эта история очень нравится. Что приятно, это нравится изрителям вовсех городах— отклик неточто положительный, асуперположительный. Любая задержка вопубликовании расписания вгороде— инам сразу пишут: «Куда выпропали?». Имынепланируем останавливаться.
—Сколько городов сейчас охвачено вашим проектом?
—Сегодня наши трансляции идут вболее чем 50 городах. Взависимости отспектаклей мырасширяем географию, внекоторых городах меняем площадки. ВРостове напостоянной основе сотрудничаем скиноцентром «Большой».
—Охотноли кинотеатры соглашаются свами работать?
—Это зависит откинотеатра. Там должно быть достаточно прогрессивное руководство, приятно, что в«Большом» оно именно такое. Кинотеатры, которые заинтересованы впоказе только блокбастеров, неочень понимают, про что мы. Новбольшинстве российских городов мыможем найти партнера, которому интересна новая аудитория. Дело втом, что актеров любимых фильмов или сериалов можно увидеть насцене, например, тогоже Тома Хиддлстона в«Кориолане».
[quote_center]Многие пишут нам письма: например, кто-то первый раз посмотрел шекспировскую пьесу благодаря любимому телевизионному или киноактеру.[/quote_center]
И, конечно, многое зависит отстраны, откультуры потребления. Становится привычкой— ходить натрансляции втомже Нью-Йорке. Мировой лидер балетных трансляций— Большой театр. Теплее всего наш балет принимают, мне кажется, воФранции. Они немогли понять, почему унас стоят возрастные ограничения набалетных постановках. Там это нормальная практика— взять детей ввоскресенье ипойти смотреть трансляцию.
—Насколько язнаю, спектакли, которые вытранслируете, невыходят DVD, ихнельзя найти винтернете…
—Ихдаже иискать ненужно— это бесполезно. Так называемые телеспектакли снимаются совершенно подругому принципу: там есть ипересъемки, имонтаж. Прямая трансляция— это совсем другое, ведь второго дубля нет: когда балерина споткнулась, выэто точно увидите. Причина, покоторой спектакли ненайти наDVD или вообще— врежиме какого-то законченного носителя, втом, что это некая живая история, которой нерассчитана нато, чтобы попадать вархив.
Бенедикт Камбербэтч в «Гамлете» // фото с сайта coolconnections.ru
Спектакль «О мышах и людях» // фото с сайта coolconnections.ru
Балет «Татьяна» // фото с сайта coolconnections.ru
Том Хиддлстон в «Кориолане» // Фото: Johan Persson
Опера «Мадам Баттерфляй» // Фото: Ken Howard/Metropolitan Opera
—Если взглянуть настатистику посещений запять сезонов, можноли сказать, что есть кардинальные изменения отгода кгоду?
—Конечно, мырастем. Начинали мыскромно, уменя даже были очень серьезные опасения внекотором смысле. Первый драматический спектакль, который мыпоказывали, был «Франкенштейн». Если говорить языком кино, тоэто блокбастер. Было немножко страшно, понятно, что аншлаг наэтом спектакле вовсе негарантирует успешность других… Конечно, унас есть всплески популярности определенных спектаклей. 15 октября была трансляция «Гамлета» сКамбербэтчем излондонского театра Barbican. Несмотря нато, что упостановки были противоречивые отзывы, публика действительно внее влюбилась. Нонекаждый спектакль срабатывает так, как нам хотелосьбы. Например, постановка Национального театра «Боевой конь»— легендарный иуникальный спектакль, нодля России это темная лошадка, какбы каламбурно это низвучало. Когда зрители начали интересоваться этой постановкой, унас уже закончились права напоказ, ноосенью она вернется наэкраны.
Такие спектакли нам бывает чуть сложнее продвигать. Уроссийской публики яназывают это эффектом радости узнавания, когда зритель то, что онзнает, смотрит охотнее, чем что-то новое. Вкаком-то смысле это парадокс: уоперы «Евгений Онегин» будет более высокая посещаемость, чем уоперы «Электра». Ноядумаю, это вопрос времени.
—Самые популярные— драматические спектакли, потом идет балет ипотом опера. Ноесть отличия погородам— вУфе, например, очень любят оперу. ВРостове статистика сравнима собщей. Сказать, что одна итаже публика ходит набалет, оперу идраму, немогу. Есть итакие, ноэто небольшинство. Укаждого жанра— свои почитатели.
—Как формируется программа?
—Наследующий сезон унас уже готовы балетная иоперные программы— эти сезоны формируются втеатрах заранее. Сезон Metropolitan Opera, например, мызнали уже в декабре, вянваре—феврале получили предварительную программу ивесной уже были готовы анонсировать следующий киносезон. Дело втом, что опера построена наисполнителях— замены здесь бывают крайне редко. Программа балетного сезона унас тоже готова, ноисполнителей заглавных партий мыбудем знать ближе кпоказу. Кроме того, мыуже знаем, какие драматические спектакли будем показывать в записи, потому что, как показывает практика, это нестареющее искусство, тогоже «Франкенштейна» можно пересматривать бесконечно. Будет также 5–7 новых спектаклей. Нооних мыузнаем за3–4месяца допостановки, когда начнутся репетиции.
[quote_center]Вообще, если взглянуть нанаш репертуар, томожно увидеть, что мысобрали сливки.[/quote_center]
—Текущий сезон заканчивается виюне. Планируетсяли что-то донового киносезона?
—Летом традиционно начинается наш Летний театральный фестиваль, запланирован показ спектакля «Ромео иДжульетта» театральной компании Кеннета Браны. Нам очень интересно привлечь юную публику— 14–16 лет. Нонезнаю, насколько это унас получится… Кроме того, впрограмму вернутся наши фильмы-выставки.
—Можноли уже подвести предварительные итоги пятого киносезона?
—Вэтом году нам понравилось, как получилось все с«Золотой Маской». Это было непросто, потому что унас было нетак много времени наэтот проект: только смомента, когда определяются номинанты (это ноябрь), мымогли начинать переговоры стеатрами овозможности трансляции. Ячестно скажу, что впрошлом году унас невсе получилось вэтом плане: нам казалось, что «Золотая Маска»— настолько известный театральный бренд, илюбой уважающий себя театрал должен срываться сместа ибежать вкинотеатр покупать билеты. Наделе все оказалось нетак. Вэтом году мыпоменяли стратегию, нам удалось поймать контекст театральной жизни, ивсе сработало. Конечно, мыхотим продолжать эту историю.
—Какие планы есть увас наследующий сезон?
—Вследующем сезоне будут сюрпризы, нояпока немогу иханонсировать. Основная задача втех городах, где мыужесть, это расширение аудитории. Яуверена, что 100–150 человек влюбом городе мыобязаны привлекать ккаждой трансляции.
—Скажите, нетеряетсяли особой театральный дух, когда смотришь спектакль вкинотеатре?
—Думаю, что нет: точно также взвизгивает зал ипублику накрывает волна удовольствия, когда насцене появляется любимый актер. Опятьже, вкинотеатре выникогда несидите нагалерке, поумолчанию выгде-то ближе кпартеру, ну, ипреимущество крупных планов никто неотменял. Качество звука, большой экран выгодно отличают просмотр вкинотеатре отдомашнего: для эффекта погружения впостановку, конечно, нужны соседи взале, темный зал, и тогда можно прочувствовать театральную атмосферу по-настоящему.
Такое ощущение, что, пользуясь непонятной (на первый взгляд) ситуацией в драматургии, нас тупо сдали в аренду для подъема «британского величия». Чисто, чтобы подчеркнуть, насколько отсталые в культурном отношении мы, насколько «культурные» и даже «продвинутые» те, кто смылся в Лондон с наворованным.
Ну, как это у Жванецкого: «Теперь он в Лондоне, страшно жалеет!»
И чисто на местечковый лад в искусстве (как всегда, начали с изобразительного) стали формироваться потоки аккумуляции и вложения средств. Вот, к примеру, пошли косяком такие трогательные публикации, будто это не те художники, которые буквально накануне доставали нас своими «биеннале» (см. Тараканьи бега), а после «инсталляциями Павленского» с прибиванием причиндалов к брусчатке Красной площади (см. ОКРОШКА. ЧАСТЬ XIV).
Центру современного искусства «Винзавод» в этом году исполняется 10 лет. Юбилейный год открывается циклом экспозиций «Прощание с вечной молодостью», в течение которого 12 художников, представляющих новое поколение актуального российского искусства, покажут свои работы. Цикл стартует с выставки Егора Кошелева Palazzo Koshelev. Накануне ее открытия Кошелев поговорил с философом и куратором Борисом Гройсом об искусстве в эпоху политического консервативного поворота, о причинах сегодняшней популярности неоромантизма и о месте живописца в системе современных художников…
14 апреля 2017 г. На «Винзаводе» в рамках юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью» открывается выставка Егора Кошелева Palazzo Koshelev
Надо же, какое чувствительное название… Приходит в отчаяние художник, так и не нашедший себе места в «системе современных художников». А мы-то уже начинаем просекать, что все эти «Вишневые сады» живописуют исключительно для того, чтобы «отвесть и умереть», в качестве удобных крипто-кейсов.
Там далее собеседник Кошелева называет это «Уход искусства в рынок».
Егор Кошелев: Многие государства сегодня переживают консервативный поворот. Какие изменения это может повлечь в искусстве?
Борис Гройс: Консервативный поворот, действительно, давно наметился. Государство, которое долгое время поддерживало искусство и было в нем заинтересовано, постепенно уходит из этой сферы. Поэтому искусство сегодня все больше воспринимается как художественный рынок, а произведения искусства видятся не посланиями обществу или высказываниями, а предметом, имеющим свою стоимость в рамках рыночной экономики. Как сегодня об искусстве сообщают СМИ? Речь идет в основном о ценах на международных аукционах. Кстати, Трамп, когда в последний раз верстал бюджет, на искусство вообще ничего не выделил, хотя до этого господдержка и так была минимальной. Но даже в странах, где господдержка искусства была не в пример больше, как, например, в Германии, она уменьшается на глазах.
Егор Кошелев: Можем ли мы, в таком случае, сказать, что, пока консервативный поворот в мировой политике будет набирать силу, судьба искусства будет главным образом определяться рынком?
Борис Гройс:Уход искусства в рынок будет продолжаться. Но благодаря этой тенденции на пути развития искусства возникла некая развилка — большая часть людей, занимающихся искусством (художников и не только) отошли от рынка полностью. Я недавно был в Чили. Практически все художники, которых я там встретил, были увлечены первыми этапами русского авангарда и изучали Малевича, а под искусством понимали в первую очередь оформление массовых демонстраций. Искусство перестало быть однородным полем, оно распалось на несовместимые друг с другом практики.
Насладимся высоким и чистым. Отметив на будущее (на «черный квадратик» а-ля Малевич от Урганта, решившего съехать в Израиль): «Я недавно был в Чили. Практически все художники, которых я там встретил, были увлечены первыми этапами русского авангарда и изучали Малевича«…
Palazzo Koshelev
Palazzo Koshelev
Palazzo Koshelev
А вот сводочка по давно сформированным рынкам искусства. Только ссылка битая. Но… цитата есть цитата, верно?
Сегодня одним из крупнейших в мире рынков незаконной торговли подделками изобразительного искусства является Лондон. По сведениям газеты The Times, большая часть таких «произведений» изготавливается в России, Польше, Словакии и Чехии. Кроме того, среди вращающихся на мировом рынке подделок несколько тысяч имеют американское происхождение.
Специалист Третьяковской галереи, заслуживший звание лучшего эксперта Европы, Владимир Петров считает, что сегодня в Петербурге существует «школа» художников-фальсификаторов, окончивших Академию художеств, которые поставляют на рынок подделки. Эти художники пользуются современными компьютерными методами, а с помощью специальных лаков добиваются старения.
Качественные подделки также приходят и из-за границы — из Германии, Франции, — где их, по мнению Владимира Петрова, рисуют наши эмигранты. Особенно часто подделывают Беггрова, Горбатова, Похитонова, Коровина. Еще большее число подделок в наше время связано с авангардом.
Правда, как сказал один московский собиратель живописи: «Если мне надо продать картину и я сомневаюсь в ее подлинности, то заключение пойду получать в Третьяковке. А вот если я покупаю картину — сделаю полную техническую экспертизу в центре Грабаря».
Качественная экспертиза требует высококлассных специалистов и сложных технических средств. Поэтому не рекомендуем доверять экспертизу приобретаемых вами произведений вновь создаваемым фирмам или частным экспертам, которые не располагают необходимыми материалами, оборудованием и квалификацией.
В цикле «Подделки и контрафакты» мы уже писали о том, до каких масштабов совершенно синхронно и одновременно докатилась наша «креативная индустрия».
Подделка картин, как имитация живописного стиля и сюжета произведения известного мастера для обогащения, существовала всегда. По оценкам экспертов, объем средств, ежегодно выручаемый от продажи фальшивок в России, составляет от 8 до 50% от общего объема сделок с живописными полотнами, оцениваемый в $200 — 700 млн.
Фальсификация живописных полотен мастеров — бизнес для многих: изготовителей, дилеров, покупателей, полиции, страховых агентств.
Проблема фальшивок, особенно их изготовления, по-настоящему остро встала во второй половине XX в., когда появились новые физико-химические методы определения подлинности. В 1965 г. выяснилось, что портрет графа Веллингтона в Лондонской национальной галерее, приписываемый Гойе, — просто фальшивка. В 1976-м — что в музее Корнеля хранятся подделки Коро. За всю свою карьеру Коро написал примерно 600 картин, но только на американском рынке гуляет три тысячи. В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18, действительно, древние. И это в авторитетнейших музеях мира. Что же говорить о частных коллекциях!
В 1996 г. разоблаченный изготовитель подделок Эрик Хебборн опубликовал книгу «Учебник фальсификатора» (The Art Forgers Handbook) — руководство по изготовлению подделок. Сам Хебборн за 40 лет работы (1950-1996) оставил в наследство своим современникам тысячи рисунков, признанных экспертами в качестве «ранее неизвестных» произведений Брейгеля, Пиранези, Ван Дейка. Он выполнял их на бумаге, извлеченной из старинных книг той эпохи, грунтовку и краски изготовлял из тех же материалов, которые использовали настоящие авторы. Некоторые из них купил музей Пола Гетти в Малибу, США. Вскоре после выхода книги Хебборн (в возрасте 61 года) был найден с проломленным черепом на одной из улиц Рима. Трудно сейчас понять, чего же все-таки ему не простили: изготовления фальшивок или честного рассказа о тайнах профессии.
В историю искусства Хан Антониус Ван Меегерен (1889-1947) вошел как самый блестящий фальсификатор. Автор самой крупной живописной подделки всех времен — «Христос в Эммаусе» Вермеера Дельфтского. В начале века, когда весь мир сходил с ума от недавно еще напрочь забытого Вермеера, он начал создавать картины в духе великого голландца. Специалисты не могли отличить их от подлинных полотен, музеи покупали их за огромные деньги и выставляли как крупнейшее приобретение века. Когда же обман раскрылся (а ван Мегерен работал и как «подлинный» Питер де Хох, и как многие другие мастера XVII века), гнев профессиональной клоаки был страшен. Как, он посягнул на самое святое — на подлинность искусства? Но ван Мегерен и впрямь поставил перед человечеством такую проблему: как относиться к гениям, если потомки могут подражать им, сохраняя при этом дух гениальности? В поисках ответа в Роттердаме открыли сейчас выставку самого ван Мегерена (до 2 июня 1996). Более ста работ художника (в основном рисунки и акварели) доказывают, что он и сам обладал оригинальным даром. Только вот характер был очень нервический: в атмосфере всеобщего восторга перед старыми мастерами он посвятил свой талант борьбе со старыми мифами, а не созданию новых.
Сегодня одним из крупнейших в мире рынков незаконной торговли подделками изобразительного искусства является Лондон. По сведениям газеты The Times, большая часть таких «произведений» изготавливается в России, Польше, Словакии и Чехии. Кроме того, среди вращающихся на мировом рынке подделок несколько тысяч имеют американское происхождение.
Специалист Третьяковской галереи, заслуживший звание лучшего эксперта Европы, Владимир Петров считает, что сегодня в Петербурге существует «школа» художников-фальсификаторов, окончивших Академию художеств, которые поставляют на рынок подделки. Эти художники пользуются современными компьютерными методами, а с помощью специальных лаков добиваются старения.
Почему в публикацию вроде как о театре вклиниваются упоминания о том, что творится в изобразительном искусстве? А потому что вообще-то вначале в изобразительном искусстве отрабатывается это трамвайное местечковое хамство, когда истинное вдохновение подменяется плагиатом, воруется художественная мысль, уничтожается сама эстетическая ценность.
А потом такое вшивое-немытое либо яйца приколачивает, либо ноет, какая у него депрессия… Одновременно «выход на рынок искусства» имитаторов-плагиаторов, провокаторов, лгунов и никчемной швали проецируется на более высокие искусства — театр и кино. Я уж не говорю про литературу, где единственному писателю, женщине, вначале предлагают «для выхода на рынок» написать «жесткое порно», а затем отрабатывают на ней грант по «борьбе с экстремизмом».
И это тупое местечковое хамство ни на что не способной уголовной сволочи только набирает обороты в момент излома всего общества! В момент вынужденного предательства и развала страны, уничтожения всех завоеваний ВОВ и возврата всего человечества к Мюнхенскому сговору 1938 года! В такой момент излома будто на дыбе осатаневшего палача впервые за всю историю при таких аморальных скотах из «прирожденных филологов» Россия не получает нормального эпического искусства!
Только пнутые под зад эти наши советские искусствоведы начинают хоть немного отвечать своему назначению.
Пусть коллеги меня распнут, но материал собран и проанализирован шикарно. Сколько не делай вид, а первая мысль при выходе на сцену, что в зале сидят и следят за сценой люди, которые думают так же. Поэтому сейчас такой дурдом с репертуаром. Присутствовал при попытках «актуализировать» Любку Яровую. И сами ржали, что только в Ирину Яровую ее можно переделать. Само напрашивается.
3 комментария
Пусть коллеги меня распнут, но материал собран и проанализирован шикарно. Сколько не делай вид, а первая мысль при выходе на сцену, что в зале сидят и следят за сценой люди, которые думают так же. Поэтому сейчас такой дурдом с репертуаром. Присутствовал при попытках «актуализировать» Любку Яровую. И сами ржали, что только в Ирину Яровую ее можно переделать. Само напрашивается.
Ну и… «Публицистика» у вас! Здесь все, как в «волшебном фонаре»!
Да… на таком уровне никто пока не говорил с этими деятелями! Какими же ничтожными они выглядят в этом раскладе.