Довелось мне побывать несколько дней в гостях в очень радушном доме. Там дали почитать «Путешествие на «Кон-Тики»» Тура Хейердала, «Воспоминания о будущем» Эриха фон Дэникена, а по телевизору показали «Небесных ласточек». С тех пор я увлеклась историей вкупе с конспирологией, ну, и красивыми баритонами.
«Свадьба» (1944)
Кстати, красивым баритонам можно уже не пугаться, поскольку Ирина Анатольевна выступила с официальным заявлением про «Первый тайм мы уже отыграли». Считайте, что обошлось… или легко отделались…
А в сравнительно недалекие времена (хотя, лет двадцать тому назад), когда я ещё смотрела телевизор, по утрам Петросян травил публикой теорией о смеховой культуре (Бахтина что ли начитался?).
Не тревожьтесь! Я так глубоко копать не буду. Но, при подготовке материала к вебинару «Оперетта Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш»» отчего-то возникла тема пародии. Пришлось в неё слегка погрузиться.
Почему пародия?
Флоримон Эрве
Эрве наряду с Оффенбахом вошел в историю музыки как один из создателей жанра оперетты. В его творчестве утверждается тип пародийного спектакля, высмеивающего бытующие оперные формы. Остроумные либретто, созданные чаще всего самим композитором, дают материал для веселого, изобилующего неожиданностями спектакля, его арии и дуэты часто превращаются в издевку над модным стремлением к вокальной виртуозности.
Очень любопытный момент, на котором хочется заострить внимание. Каким образом появилась идея у Флоримона Эрве создать подобный жанр? Как он к нему пришел? Точнее, «как он докатился до жизни такой»?
Из театра абсурда к новому музыкальному жанру, или Флоримон Эрве и «музыкальная антропофагия»
Очень высокий, худой, плохо одетый парень лет семнадцати появился на пороге церкви на территории …. психиатрической больницы. Дело в том, что гуляя в предместье Парижа Бисетре, молодой человек услышал звуки органа и его привлекла восхитительная тональность этого инструмента. Молодой человек попросил у церковнослужителя поиграть на органе 5 минут. В результате, юноша импровизировал 2 часа. Его игра удивила и заинтересовала священника. После беседы с талантливым музыкантом, в процессе разговора, узнав, что юноша — выпускник Парижской консерватории, священнослужитель предложил должность органиста Бисетрской капеллы.
Бисетр — старинный французский замок, госпиталь, исправительный дом и тюрьма
Это был Флоримон Ронже, в историю музыки этот уникум вошел под фамилией Эрве. Необычайно талантливая личность — Флоримон Эрве, — тот самый молодой человек, что написал позднее знаменитую оперетту «Мадемуазель Нитуш», с удовольствием принял предложение начальства богоугодного заведения.
Бисетр, внутренний двор
Эрве искренне считал, что музыка благотворно влияет на лечение больных. Привлекая пациентов к пению кантат и общаясь с ними, он придумывал сценки театра абсурда ….
Представьте, несколько мужчин и женщин с лицами ничего не выражающими, не понимающими ни одного слова поют … кантату. Хормейстер время от времени вступает в беседу со своими необыкновенными хористами.
«… Как Вас зовут, друг мой?», — обращается хормейстер к одному из больных.
«… Я — Швейцарский сыр!…», — отвечает сумасшедший. Хормейстер, улыбаясь: «Теперь я понимаю, почему Вы так потеете на сегодняшней жаре.»
… Получалась готовая сценка для театра абсурда.
Таким образом, с абсурдизмом в творчестве Эрве стало понятно. Ну, если хотите, понятнее…
Последнее детище Флоримона Эрве
Автор: Игорь РезниковФлоримон Эрве (30.04.25 — 4.11.92) — французский композитор, органист, основатель музыкального театра в жанре оперетты, автор оперетты «Мадемуазель Нитуш»
Через пять лет началась двойная жизнь Флоримона. Он познакомился с актером-комиком Жаном Дезире. Смешному и упитанному артисту понравилась музыка молодого органиста, и он заказал ему создание композиций к своему бенефису. Одна мысль о сцене приводила Флоримона в восторг, о таком подарке судьбы он и мечтать не мог. Дезире смог пристроить музыканта на небольшие роли в театре на Монмартре. Правда, денег ему не платили, поэтому он по-прежнему зарабатывал, дирижируя хором больных. Каждый вечер органист тайком уходил из церкви в театр, а утром так же незаметно пробирался обратно. Если бы его церковное начальство узнало о таких вольностях, тут же выгнало бы его! У Флоримона Ронже от такого голова шла кругом: церковные хоралы путались в ней с веселенькими куплетами.
С этим надо было что-то делать. Работа на сцене все больше захватывала Флоримона. Ему уже было мало дополнять чужие музыкальные произведения, хотелось сочинять самому. Поэтому приближающийся бенефис Дезире был лучшим поводом блеснуть талантом. Худой и высокий музыкант рядом с маленьким и полным актером навеял ассоциацию с Дон Кихотом и Санчо Пансой. Так и назвал Флоримон свою первую оперетту. Узнав, что его имя будет стоять на афише, он тут же придумал себе псевдоним Эрве, чтобы в церкви не догадались о его двойной жизни. Теперь хоралы сочинял Флоримон Ронже, а оперетты – Флоримон Эрве.
«Дон Кихот» имел такой ошеломительный успех у публики, что выдающийся композитор Адольф Адан, автор знаменитых балетов «Корсар» и «Жизель», пригласил Эрве работать дирижером в свой театр Национальной оперы. Весной 1848 года «Дон Кихот» Эрве был поставлен на этой престижной сцене, а его мелодии стали напевать на бульварах Парижа. Теперь к Флоримону пришла слава, но Эрве было этого мало. Его захватила мечта о собственном театре, в котором можно было бы ставить лишь свои произведения. Благосклонная судьба и в этот раз пошла навстречу композитору. Эрве заинтересовался известный меценат – герцог Шарль де Морни. Эрве отказался от выгодного предложения стать его личным секретарем, но попросил помочь в создании театра.
Также прояснилось, откуда взялся сюжет его самого известной оперетты «Мадмуазель Нитуш». Самое интересное и самое значительное, что может поведать автор публике, это история его собственной жизни. Абсурд абсурдом, а реализм рулит!…
Из театра абсурда к новому музыкальному жанру, или Флоримон Эрве и «музыкальная антропофагия»
Новый театр открывается на бульваре Тампль 8 апреля 1854 года в помещении кафешантана. Эрве назвал его «Фоли нувель» (Folies-Nouvelles). Слово фоли (folie) — сумасшествие, безумство.
Основной прием в написании пьес для театра был таков: реальность превращалась в нелепость, алогизм, которая затем снова становилась реальностью в финале.
Интересно сочетание «безумия» с «неприличием». Кстати, многие психологи и психиатра (по крайней мере, мнение которых имеет место быть в сети) отмечают, что бесстыдство — это приём взлома человеческой психики (если я правильно трактую, конечно).
Последнее детище Флоримона Эрве
Слово «фоли» (сумасбродство, безумство) стало не просто названием культурного заведения, а неким « брендом» Флоримона, который в своем театре и композитор, и драматург, и ведущий певец-актер. Эрве открывает свой театр «Жемчужиной Эльзаса» — дуэтом уличной торговки и юнца, написанном на утрированном парижском жаргоне. В зал со сцены хлынул поток веселых мелодий и множества дерзких шуточек. При этом героиня спектакля впервые на сцене исполнила что-то невообразимое – «непристойный» танец канкан – именно Эрве перенес его из кабаре на театральную сцену. Таким было рождение первого в мире театра оперетты.
«Безумие» пришлось сочетать с изобретательностью. Как говорится, «голь на выдумки хитра».
Из театра абсурда к новому музыкальному жанру, или Флоримон Эрве и «музыкальная антропофагия»
Для нового театра властями Парижа определялись непростые условия: можно было ставить одноактные пьесы только с двумя действующими лицами. Выдумщик Эрве с блеском справлялся с такими препятствиями. Драматург и режиссер придумал использовать кукол для увеличения действующих лиц на сцене.Например, большим успехом пользовалась буффонада-терцет … с отрубленной головой. Два «законных» персонажа «законно» пели свои куплеты, партия отрубленной головы озвучивалась из суфлерской будки. Были и другие режиссерские находки. На сцене действовали: глухонемые, летающий «труп», время от времени, становящийся за дирижерский пульт, «законные» персонажи разговаривали с «невидимыми» призраками …
За один лишь 1854 год 29-летний Эрве сочинил 18 буффонад. Публика ломилась посмотреть удивительное зрелище с необычайными героями, ошеломляющими трюками и любимым парижанами канканом. Феерические названия «Сумасшедший композитор», «Двугорбый верблюд», «Невозможный дуэт» неизменно заманивали зрителей …В театре с аншлагом идут спектакли-пародии на застывший жанр оперы: Россини «Вильгельм Тель», Гуно «Фауст». Названия «Прострелянный глаз» и «Фауст наизнанку» ясно говорили, что время требует новых форм музыкального театра, где нет статичности, рутины, самодовлеющей виртуозности классических вокальных арий, где персонажи говорят… Говорят на понятном языке парижских бульваров, где поют веселые, простые мелодии и отплясывают озорные танцы с включением обожаемого публикой канкана.
Автор очевидно потакает вкусу публики, идёт у неё на поводу. Или, всё-таки, это «жу-жу» неспроста?… Нынче в нём видится некий социальный заказ определённых сил той эпохи. Как-то синхронизировано всё с исторической датой 1848 год.
Последнее детище Флоримона Эрве
Такой эпатаж приводил жадную до безумного веселья и острых ощущений парижскую публику в восторг. Молодые гуляки и их легкомысленные подруги толпами шли на «Сумасшедшего композитора», «Двугорбого верблюда» и другие произведения Эрве, которые проложили путь новому задорному театральному искусству. Эксцентрическая буффонада «Драма 1797 года» — пародия на кровавые мелодрамы. «Простреленный глаз», «Фауст наизнанку», «Хильперик» — пародии на известные оперы Россини, Гуно и Вагнера.
В «Фаусте» Эрве подмечает основную слабость оперы Гуно – снижение философских мотивов Гете, превращение Фауста в оперного героя-любовника. И Эрве доводит это до абсурда. Фауст становится старым ловеласом, Маргарита – кокоткой, Валентин – грубым солдафоном, а партия Мефистофеля поручается певице, к тому же колоратурному сопрано, поющей сплошные трели и рулады.
Но, массовый зритель обеспечивает успех, к которому спешат присоединиться и другие.
Из театра абсурда к новому музыкальному жанру, или Флоримон Эрве и «музыкальная антропофагия»
Слава и успех, наконец-то, накрыли экстраординарного создателя оперетты-буфф. Однако требовалось постоянное обновление репертуара.
И тогда в театре появились молодые авторы: Жак Оффенбах и Лео Делиб.
Жак Оффенбах — французский композитор, дирижёр, виолончелист, автор известнейших оперетт «Перикола», Прекрасная Елена», «Сказки Гофмана»
В театре»Фоли нувель» с успехом шла буффонада Жака Оффенбаха «Ой-ай-ай, или Царица островов». По содержанию это была абсурдистская пьеса о похождениях парижского музыканта-контрабасиста, попавшего в плен к Царице людоедов. Цель причудливого опуса была одна — вызвать смех ради смеха. Молодые авторы причислили эту пьесу к жанру с замысловатым названием «музыкальная антропофагия».
Юный 18-летний Лео Делиб также сотрудничает с театром Эрве и дебютировал с музыкальной комедией «На два су угольков».
Лео Делиб ( 21.02.1836 — 16.01.1891) — французский композитор, создатель балетов, опер, оперетт, автор балета «Коппелия», известнейшей оперы «Лакме».
Так получилось, что молодые композиторы Оффенбах и Делиб быстро переросли жанр, который культивировал Эрве. Если Флоримон оставался верен буффонаде, рассчитанный на зрителей, которым были интересны пародии на задубевший жанр оперы и любителей острых и забавных сюжетных выдумок, то авторы музыки Жак и Лео брались за более серьезные и сложные пьесы, отзываясь на иные фактические потребности общества. Публика требовала новых героев и желала видеть на сцене отражение социальных и интеллектуальных проблем.
Жак Оффенбах вскоре создал свой собственный театр. Благодаря своей феноменальной работоспособности и умению быстро сочинять музыку, премьеры новых музыкальных оперетт-буфф бесперебойно выходили год за годом.
Лео Делиб сотрудничал с парижскими театрами в качестве аккомпаниатора и репетитора, занимал должность органиста при церкви Сен-Пьер-де-Шайо, но с 1871 года Делиб полностью посвятил себя композиторской деятельности.
Шутить и фиглярствовать постоянно не получилось…
Из театра абсурда к новому музыкальному жанру, или Флоримон Эрве и «музыкальная антропофагия»
Флоримон Эрве при всех своих замечательных талантах не поспевает за успехами молодых коллег. Его театр продолжает заниматься постановками буффонад, основной целью которых было стремление только рассмешить зрителей, но наступало новое время, неуклонно требования публики к музыкальному театру становились более изысканными. Театр откликался на запросы времени, становился ареной сатиры и местом осмысления реальных событий, происходящих в стране 1860-70-е годы.
…
Театр Флоримона Эрве не занимался темами интеллектуальными, моральными, тем более социальными. Искусство театра заключалось в насыщении зрелища трюками, нагромождением нелепиц в достижении максимальной иррациональности. Постепенно интерес к театру стал падать, сюжеты буффонад перестали быть модными.На фоне успеха музыки и интригующей проблематике историй Оффенбаха композитор буффонады Эрве, вероятно, был бы забыт, если бы не «Мадемуазель Нитуш».
В оперетте «Мадемуазель Нитуш»отражена биография самого молодого Флоримона, когда он был вынужден вести двойную жизнь, занимая должность органиста при церкви, ночью убегая в театр. Известные либреттисты А. Мельяк и А. Мийо удачно нащупали канву повествования новой пьесы о преподавателе музыки в пансионе-монастыре для благородных девиц, который пишет оперетту и вечером спешит в театр, нарушая порядки строгого заведения.
Но с абсурдом заигрывать опасно.
Последнее детище Флоримона Эрве
После премьеры «Мадемуазель Нитуш» Флоримон Эрве прожил еще девять лет, но годы эти были печальны. Никто не заметил, что композитор почти не выходил из дома, не звал гостей и стал бормотать что-то несвязное. Казалось, будто последнее его детище забрало у Эрве не только настроение, но и жажду жизни. У него развилась душевная болезнь, и он оказался там, где 50 лет назад начинал свой творческий путь – в психиатрической больнице Бисетра. На этот раз композитор здесь стал пациентом. Он ушел из жизни 4 ноября 1892 года, так и не обретя рассудка.
По иронии судьбы его похороны были такими же «двойными», как и вся жизнь Эрве. Воспитанник «Фоли нувель» актер оффенбаховского театра Жозе Дюпюи опоздал на репетицию и сказал, что был на похоронах Эрве, упрекая коллег в том, что они там не присутствовали. Но коллеги получили письменное уведомление, что похороны назначены лишь на следующий день. Актеры были в недоумении. Придя под своды церкви, они увидели… китайцев. Оказалось, что здесь хоронили видного ученого-китаиста, который был однофамильцем Эрве.
Вселенная любит пошутить. И у неё, согласитесь, весьма специфическое чувство юмора.
Это я, собственно, для того, чтобы не впадать в столь напрашивающееся морализаторство…
Мадемуазель Нитуш, 1954 (Советский дубляж)
Мадемуазель Нитуш ( 1974 )
(Продолжение следует)
Читать по теме:
- Мадмуазель Лисичка. Часть I
- Мадмуазель Лисичка. Часть II
