Валенки

Вещает сельское радио:
— Начинаем передачу «В рабочий полдень» по заявкам тружеников нашего
села. По просьбе пастуха Сидорова передаем его любимую песню «Валенки «!

На другой день:
— По заявке пастуха Сидорова сегодня звучит его любимая песня » Валенки «!

Пастух Сидоров, слушайте свою любимую песню!

Третий день:
— По заявке пастуха Сидорова передаем для него песню…(пауза)
группы…. «Бони… (пауза) Мэ»…. Пастух Сидоров! Не выежывайтесь!
Слушайте свою песню «Валенки»!

Господа! Не находите, что на фоне безобразного государственного управления, основанного на низменной уголовной мотивации, светская жизнь в стране как-то не складывается. Шику, явно не хватает шику. Форс есть (особенно форс-мажор: и форс, и мажор в наличии). А шик куда-то подевался, …хотя, может, и не прибивался никогда… То похороны, то клоуны — и всё это вперемежку. Безвкусица какая-то, право слово.

О грустном не будем, перейдем сразу к низкопробной претенциозности, каковой нас перманентно радует (уже откровенно утомившая публику) одиозная («уже не девушка, а гражданка» (с, Губернатор Полтавченко)) Ксения Собчак.

Она опять (в какой уже +1000-ый раз) ляпнула откровенную глупость теперь по поводу губернаторского приема на ПЭФ. (Тут уж не обессудьте, но в связи с грядущим приемом закона «о забвении в интернете», приведу цитатку, а не ограничусь ссылочкой).

xenia_sobchak

Перед вами программа «торжественного вечера от имени губернатора Санкт-Петербурга по случаю проведения международного экономического форума 2015 года»

То есть это не туса фанклуба Русского Кокошника, не слет русофилов-старообрядцев и даже не концерт посвященный всемирному дню защиты Матрешки от праздника Меда. Это ГУБЕРНАТОРСКИЙ прием! Который мог бы стать самым главным,модным приемом форума-куда все стремились бы попасть и не попадали бы, где программа соответствовала бы уровню гостей.

Но — нет…. В итоге самые веселые и долгожданные вечеринки устраивает частный (!) банк Открытие, приглашая то Гребенщикова, то Земфиру, то Бутусова. А на «губернаторском приеме» ни одного серьезного бизнесмена или политика. Что еще раз подтверждает, только то, что персонифицированно,то, что на «свои» и за «свои» , сделано с душой. А тот, кто придумывает эту культурную программу позоря и город и Полтавченко, я надеюсь в аду будет приговорен к вечному прослушиванию песни «Травушка-муравушка»

#Валенкиблять и  #молдавскийблятьтанецЖок#worldmusicconcertмлять

Эко, как «уже не девушке» обидно, что с её вкусами не посчитались. Оказывается не она нынче законодательница трендов и основательница тенденций. Ах, это ужасное «уже» в новом меме от губернатора. Жутковато звучит, подобно журчащей воде из крана безвозвратно утекающего времени.

Помните Золушку и Принца в киносказке Надежды Кашеверовой, беседу которых прерывает голос Сперантовой?

Действительно, нельзя же так откровенно прокалываться, демонстрируя чудовищную некомпетентность в вопросах, (казалось бы!) лежащих в предметной области, которая (единственная) освоена обсуждаемым персонажем. Ну уж азы-то о рок-музыке Ксения должна бы знать. Ведь любой тинейджер из любого уголка нашей необъятной родины в курсе, что «русский рок» — продукт сугубо местного употребления. О его существовании за рубежами страны и не подозревают. Даже на Евровидение такое никому в голову не приходит тащить, поскольку не конкурентен даже с финскими исполнителями-даунами.

Зачем же так откровенно «палиться» после рассказов о том, как хорошо знаешь жизнь в Америке? Ведь после «предложенной альтернативы» любой сторонний наблюдатель неизбежно делает однозначный вывод, что дальше эмигрантской среды обитания и туристических маршрутов дело не доходило, в каком-либо местном «приличном обществе» побывать не довелось. И даже о самой крупной музыкальной премии Ксения Собчак не осведомлена. А именно, что премии Грэмми не известны имена российских рок-музыкантов. Её удостаивались лишь наши академические исполнители.

Если среди американских претендентов на премию «Грэмми» преобладают поп-исполнители, то из России номинантов представляют мастера классического музыкального жанра.

Лауреатами «Грэми» в разное время становились Валерий Гергиев, а также возглавляемые им хор и оркестр Мариинского театра, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Евгений Кисин, Родион Щедрин, Максим Венгеров. В 1996 году скрипач Максим Венгеров получил премию в номинациях «Классический альбом года» и «Лучший инструментальный солист с оркестром» за запись концертов Шостаковича и Прокофьева. Российский скрипач Гидон Кремер удостоен «Грэмми-2002» в номинации «Исполнение небольшого ансамбля» за «После Моцарта (Раскатов, Сильвестров, Шнитке и др.)». В 2003 году премия «Грэмми» была вручена Мстиславу Ростроповичу и он стал седьмым по счету из тех, кто получил высшую премию Грэмми «За жизнь в записях».

Нет, правда, Ксения до такого предложения сама додумалась, али кто присоветовал? Неужели, «уже не девушка» сама так подставилась и проиллюстрировала клип Шнура? …Хотя, …она сравнительно недавно жаловалась, что не может найти в свою команду менеджера за весьма приличные деньги. Значит, уже новенького довела. …Поэтому тот в ответ так жёстко поглумился.

Вот туточки, 2-ой куплет

Вобщем, несложно сделать вывод, что уважаемой иностранной аудитории на солидном мероприятии (а не в разгульной олигархической тусовке) приличнее продемонстрировать нечто культурное, обладающее высоким профессиональным и художественным уровнем, который признан в мире.

К сожалению, после недавних скандалов в Большом театре, получивших широкую огласку, демонстрировать академические жанры стало как-то «не комильфо» . Поэтому, методом исключения, остается только фольклор.

Те самые «Валенки, эх, валенки», в которых наши мамы бегали на свидание к нашим папам, вовсе не имея в виду, будто культурную среду у нас вдруг начнут сортировать и ранжировать некультурные малограмотные девицы, дочки таких пап и мам… что у каждого есть, что припомнить.

Пусть мы и «некультурные» с их точки зрения, недостаточно прогрессивные, да только от них самих никой культуры и прогресса, помимо «Дома-2», пока не увидели.

Фольклор, кстати, давно уже (как это сказать поудачнее) «академизирован». Его исполняют вполне себе профессиональные музыканты. Аутентичными являются, разве что, только «Бурановские бабушки», которым так радовалось то же самое «Евровидение».

Если вспомнить историю, то можно начинать с Надежды Вяльцевой, хора им.Пятницкого, ансамбля Игоря Моисеева. Всё на очень достойном уровне и уважаемо везде и всюду. Творчески также незаурядно и интересно.

В большей части вопросов рационально пользоваться методом «экспертных оценок». Мы постоянно к нему прибегаем в обыденной жизни. Он экономит время и ресурсы. Как это происходит? Да очень просто. Прислушиваемся к компетентному мнению.

Таковым в данной ситуации можно считать мнение Юрия Башмета, хотя бы на том простом основании, что он удостоен упомянутой премии Грэмми. Так вот, Юрий Абрамович предложил публике на своём фестивале познакомиться с двумя разнопановыми неординарными музыкальными коллективами, которые я бы отнесла (возьму на себя такую смелость) к этому самому фольку.

«Soqquadro Italiano»- это культурный проект, созданный Клаудио Борджанни и Винченцо Капеццуто. Идея проекта исходит из общих интересов к музыке, театру и итальянскому искусству рубежа XVI-XVII веков. «Soqquadro Italiano»- один из самых инновационных итальянских музыкальных ансамблей, всегда открытый для смелых экспериментов с самыми разными формами музыкального творчества. Его репертуар охватывает широкий спектр произведений от старинной музыки эпохи Барокко до джаза и современной поп-музыки.

Моя смелость нужна, собственно, вот здесь, так как (сильно задумавшись) поняла, что из итальянского фольклора знаю только песню итальянских партизан «О белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао». А неаполитанские и прочие народные песни солнечной Италии давно обосновались в репертуаре серьёзных исполнителей: «’O sole mio», «Скажите, девушки, подружке вашей», «Вернись В Сорренто», «Santa Lucia» etc. практически пригрёб себе академический жанр, поскольку «Робертино подрос»…

Поэтому, памятуя о театре дель Арте, зная о бескрайней любви итальянцев к своей опере, делаю такое (м-м-м) допущение (знаю-знаю, что не корректное, но мне так ощущается) о принадлежности коллектива «Soqquadro Italiano» к итальянскому фольклору (ну, вижу я так «итальянское этно»).

…весь XVII век в Италии сводится к набору иногда известных, иногда не очень песен различных провинций, в том числе на местных диалектах. Звучат La Canzone del Guarracino con l’addio di Meneghino на старомиланском, Il festino di Barba Bigo Габриэлли, Canzuna Панту, Bischizzo a bella balerina Боккини и де Мурчиа, да и масса других знаковых песен иногда в необычных аранжировках. Атмосфера в самом деле на удивление аутентичная, но новых смыслов в эти песни музыканты влагать не торопятся.

 Это не классика и не джаз. Это даже не подборка неаполитанских песен, хотя можно назвать и так. Скорее, это оригинальная версия знаменитых итальянских песен разных провинций Италии в особенной трактовке…

То, что было представлено зрителям смотрелось предельно лаконично. На сцену вышла четверка разноплановых, но очень интересных мужчин в черных элегантно-небрежно сидящих костюмах. Если встречать «по одежке», то был заявлен безупречно профессиональный и стильный уровень, но без надрывного пафоса.

Выглядит это так. Инструментальное трио Soqquadro Italiano (порой к ним присоединяется пианист) из перкуссиониста, духовика и струнного мастеров. Инструменты меняются мгновенно. Струнный мастер играет на гитаре, барокко-гитаре, теорбе. Духовик берет в руки то бас-кларнет, то сакс, то мелодику. Получается камерное трио, вполне достаточное для большинства народных неаполитанских песен. Главная же изюминка — голос Капеззито, не поддающийся никаких классическим классификациям, и театрализация.

… голос Винценцо колеблется между тенором и контра-тенором, не имея жесткой опоры в дыхании, и вольно колеблется вокруг «женской» подачи комических песен в стилистике комедии дель арте.

Как видите певец «подрос», но высоты голоса не потерял. К тому же, оказывается, что

…контртенор Винченцо Капеццуто – артист балета, такова его основная творческая профессия. Петь он стал позже и моментально превратился в звезду средиземноморской классики.

Надо отметить блестящую режиссуру этого моно-мини-музыкального спектакля. Были лаконично, практически хореографически точно, выстроенные мизансцены, выверенные и безупречно исполненные жесты. Всё это на фоне выразительной мимики. Сыграно было роскошно.

Капеззито комикует эмоционально, в миг сменяя образы от бабки-горбуньи до задыхающейся рыбы. Надо сказать, что к оперным тесситурам его голос никоим образом не относится, но это забавный микс из кастратного бельканто и народной неаполитанской манеры пения.

Надо отметить, что наши фольклорные коллективы в поисках материала ездили и ездят в экспедиции, собирают по крупицам остатки материальной и устной культуры. А у итальянцев уже очень многое с давних времен зафиксировано на «бумажном» носителе.

После выступления Soqquadro Italiano на все вопросы зрителей в зале ответил Клаудио Борджиани. Он сообщил, что ансамбль основан в 2011 году, и основывается на архивах национальных итальянских библиотек.

При этом Клаудио Борджиани заметил, что по его мнению разобрано и освоено не более 10% всех хранящихся там материалов. Так что, новинки из категории «всё новое — это хорошо забытое старое» можно ждать. «Источников» для вдохновения и творческой реализации очень интересного режиссера предостаточно.

Интригующее название- «Кто боится Барокко?» позаимствовано у известной пьесы Э.Олби «Кто боится Вирджинии Вульф». «Кто боится Барокко?»- это непрерывный диалог между древним и современным, синтез джазовой импровизации, шуток, комедии дель арте и музыкальных настроений свинга! Клаудио Борджанни свободно трактует литературный и музыкальный репертуар XVII века, разделяет, изменяет и, наконец, повторно воссоздает сюжет, непрерывно соединяя в нем настоящее с далеким и прекрасным миром прошлого.

Позвольте ещё один анекдот из того же безмятежного советского прошлого.

Идет какой-то колоссальный концерт во Дворце Съездов. Артисты со всей краев СССР. Выступают звезды из одной среднеазиатской республик — заслуженный-презаслуженный корифей игры на дутаре и его молодой, но одаренный коллега. Мэтр во время выступления монотонно дергает одну и ту же струну, а юноша демонстрирует изощренную виртуозность, его руки мечутся по инструменту, извлекая невероятные звуки.

После концерта старику задают вопрос, отчего так было построено выступление?

— Мой ученик ещё молод — он ищет, …а я уже нашёл…

Юрий Башмет предложил публике познакомиться ещё с одним неординарным коллективом.

Le Trio Joubran ( Arabic: الثلاثي جبران‎) -это палестинское трио из Назарета,состоящее из братьев: Самира,Виссама и Аднана Жубран. Братья Жубран родились в известной семье артистов,их мать-Ибстизам Анна Журбран исполняла Muwashshahat (произведения Арабской Испании.),в то время,как их отец был известным изготовителем струнных инструментов в Палестине и в Арабском мире в целом.

Молодые люди, как и их предки, в совершенстве владеют струнным инструментом под названием уд, похожим на половинку огромной груши.

Ну, да! Вы правы! Как только мы увидели этих ребят на сцене и услышали первые звуки, то приуныли, решив, что сейчас познакомимся с творчеством того самого среднеазиатского мэтра из анекдота. Увы — стереотипы сильны…

Самир Жубран,самый старший брат начал успешную музыкальную карьеру в 1996,задолго до образования Le Trio Joubran.Самир выпустил две пластинки :
Taqaseem в 1996,и Sou’fahm в 2001. В процессе написания уже третьего альбома Самир предложил присоединиться младшему брату Виссаму,и они составили дуэт. Затем в 2003 году в свет вышел альбом Tamaas.
После возвращения из турне Самир предложил сформировать из их дуэта трио,и приглаcили третьего,среднего брата Аднана. Таким образом,Le Trio Joubran увидело свет в в августе 2004 года, в Люксембургском Саду в Париже.
(c)Julph

К счастью — обошлось. Исполнители пока придерживаются статуса «в поиске».

К слову, на концерте братья не только играли потрясающие трио, но и преподнесли сюрприз: оригинальную композицию исполнили на одном инструменте в… шесть рук!

Этот аттракцион, они, естественно, показали в конце программы. А сначала был завораживающий (от ворожба), практически медитативный звук, создающий картинку пустыни. Волны барханов воспроизводились в музыкальном рисунке…

Собственно, выглядит это примерно так — три брата с удами садятся в кружок, вольно импровизируют на заданную тему аки Паки де Люсия, очень известный палестинчский перкуссионист Юссеф Хбеиш задает абсолютно арабеизированную ритмическую структуру… Но братья отнюдь не ограничиваются традиционной палестинской музыкой. Их авторские композиции, да и каверы классики, выходят далеко за рамки традиций, это скорее полноводное течение, в котором есть место для сольных импровизаций и перекличек (как в джазе и блюзе), задумчивых атмосферных релаксов, виртуозных соло, — да вообще-то это европейская импровизационная музыка, если бы она не была настолько насквозь арабская.

Здесь тоже сложно говорить об аутентичном фольклоре. Профессиональные музыканты используют широкую палитру музыкальных жанров, оставаясь при этом национальными исполнителями.

Палестинский уд отличается от турецкого, например. У него более длинный гриф, пять пар сдвоенных струн, и еще одна «поющая» басовая струна, которую можно подстраивать под конкретную композицию. За пять тысяч лет существования уд разве что поменял материал струн — и только. Как безладовый инструмент, уд не приемлет аккорды (они чужды арабской культуре), но позволяет флажолеты и прочие «гитарные» украшения. Но даже аккорды у Le Trio Joubran звучат — просто три удиста берут двузвучия в разных регистрах, и играют синхронно. Понятие компаса из фламенко тоже применимо к этому фантастическому безумству свободного самовыражения.

Не знаю наверняка, «но что-то мне подсказывает», что в отличие от Италии, в Палестине сохранилось не так много музыкальных архивов. Скорее всего, если судить по записям, раздающимся из машин «гостей с юга», процветает (вполне себе) живая традиция. С ней, собственно, и знакомили слушателей эти замечательные исполнители.

Рожденные в Назарете, братья Жубран впитали основы аутентичной арабской культуры. Живя в Париже, — европейскую импровизационность. Техническое мастерство братьев Жубран восхищает — ни единого сбоя даже в самых виртуозных фрагментах, и абсолютное взаимопонимание. Это генетически мощная музыка, пассионарная, — и в хорошем смысле миротворец, потому что понятна и эмоционально близка любому европейцу.

Надо отметить, что на сцене музыканты выглядели предельно строго, почти по пионерски «белый верх, черный низ» (зачеркнуто) белая сорочка, классические черные брюки. Никакой этники и разлюли-малины золотых вышиванок, с которыми у нас ассоциируется практически любой «восток». Но и без этого визуального ряда артистами вполне осязаемо создавался образ тягуче-монотонного яркого колючего песка… Нечто запредельное меланхолично-мудрое, за  чем удалялись религиозные подвижники в пустынь…

«Черная» пластика… Элвис Прэсли… академический танец… Шаманство, истоки танца в пластике животных… Все ведь имеет истоки в трудовой жизни, в преодолении материальных тягот бытия.

Белый шоколад придуман для того, чтобы негры тоже смогли испачкаться.

Где ж у нас нынче можно припасть к истокам, вспомнить, что не в капусте найденные, что папы-мамы и деду-бабки здесь водили хороводы, бегали в валенках на свидания, а ксюши-собчак были у них вроде пугала на огороде?..

Отношение к людям, как к основному сырью, попытка решить все проблемы вначале мигрантами, затем китайцами, а все культурные потребности удовлетворить на ограниченный вкус Ксении Собчак… приводит только к одному — все отворачиваются от заоблачный «рейтингов», телевидения в формате лощенного Константина Эрнста… Все это перекати-поле, без корней, без вчера и позавчера, а значит — и без завтра.

В сегодняшних культурных тенденциях, как в сказках нашего классика — не просто возвращение к корням, а… облагораживание души. В мире сейчас повсюду доминирует эстетизация и академизм в отношении собственных корней. В результате каким-то образом возникает и уважение к самой душе народа.

Если у нас малограмотные выскочки надувают губки, что с ними не посоветовались, как устроить очередную тусовку в период экономического кризиса, то в мире подобный формат давно отходит в область развлечения тинейджеров.

Пэтому все чаще среди новостей проскакивают сообщения, кого из нашей нынешней «элиты» куда не пустили… в очередной раз. Вот сегодня спикера Госдумы не пустили на ассамблею ОБСЕ. И всей думой они начнут думу думать: за что?

Сколько они перед этой Финляндией холуйствовали, сколько в ущерб собственным «Валенкам» пресмыкались перед угро-финнскими «фестивалями» за бюджетный счет… А их взяли, да не пустили. Ну, так отчего бы угро-финнам не высказать свое строгое «фэ»? Чего ж нас-то этими угро-финнскими проблемами грузить?

Ой, угро-финны могут только на фестивалях скакать, ничего полезного для спикера Госдумы сделать не могут?  Тогда самому спикеру надо сесть и подумать, что все время они кормятся с наших «Валенок», плюют в них, лгут про «экстремизм», устраивают за наш счет угро-финнские фестивали, за тот же счет проплачивают участие в ОБСЕ, а после… им опять не к кому обратиться, кроме наших «Валенок»…

Вот жалость-то какая! А пусть им Ксения Собчак посодействует! Сколько они эту «уже не девушку» и кривляку выставляли как сосредоточие нашей культуры? Ну, весит слово Ксюши Собчак, Константина Эрнста или Светы из Иваново перед ОБСЕ хоть что-то?.. И самим зазорно рассчитывать на подобное заступничество?..

И нисколько не сомневаюсь, что если бы наш классик сейчас вышла в своих валенках и рявкнула на всех «угро-финнов» и ОБСЕ, то всех бы 15 «членов» под белы рученьки затащили бы в ОБСЕ и выслушали, что у них там на душе наболело.

Но наш классик сказала, что раз ее всю жизнь никуда не пускали, то она никому навязываться не станет, зато от души пожелает всем, чтоб их тоже никуда не пускали.

И знаете… ведь как отрезало! А наверно, надо все-таки от родных валенок не отрываться, родную мать не забывать и «уже не девушкам» под подол не заглядывать.

Сколько нынче миллиардов решили на продвижение русского языка за рубежом спустить на «уже не девушек» и тех, кто собственным языком может лишь чужие… эти самые вылизывать?..

Ну, много миллиардов решено спустить на продвижение русского языка, хотя ведь прокуратуре давно надо спросить с тех, кого за последние 120 лет выставляли в качестве «русских писателей» за рубежом, нас не спросив.

И с Владимира Путина надо все эти миллиарды бюджетных средств спросить, поскольку он при полном отсутствии вкуса, культуры, элементарного умения читать — навязывал каких-то холуйских маргинальных типов в качестве «писателей».

А тренды-то заданы! Про благородство души — это ведь лишь у нашего классика. И зачем людям изучать русский, если им дальше предлагаются давно переведенная классика, какие-нибудь улицкие-акунины, да новое мифотворчество Татьяны Устиновой… в обнимку с Павлом Астаховым.

Не стану повторять про «сморщенных женщин», но замечу, что никому не надо изучать русский язык, чтобы услышать очередное высказывание очередного бюджетного вора. Или почитать в оригинале шалашовский постик Ксюши Собчак.

Вначале, господа, надо самим определиться с тем, стоит ли следовать призыву нашего классика и вернуться к душевному благородству?

Да, безусловно, это самое трудное! Только следует заметить, что все прочие уже последовали. Причем, не зная русского! А о душе с 90-х писала только Дедюхова! Вот как надо работать, а не миллиарды пилить.