Padam padam

Снова осень закружила карусель мелодий…

(А.Розенбаум)

Guy Dessapt

Имя этой женщины известно во всем мире. О ней написаны книги, снят не один фильм, в театрах идут пьесы о её жизни. Ой, а в декабре будет её столетие…

Эдит Пиаф

Edith Piaf

День рождения: 19.12.1915 года
Место рождения: Париж, Франция
Дата смерти: 11.10.1963 года
Место смерти: Грасс, Франция
Гражданство: Франция
Рост: 147 см

Оригинальное имя: Эдит Джованна Гассион
Original name: Edith Giovanna Gassion

Её голос знаком с детства. Он звучал по радио и телевидению. Вот этот эпизод из популярнейшего сериала был понятен его широкой аудитории, а пастор казался редким занудой в отличии от наредкость прозорливого Штирлица.

На кадрах хроники звучит более поздняя (послевоенная) песня певицы.

«Нет, я ни о чем не жалею» — первые слова, возникающие в памяти в связи с Эдит Пиаф: Non! Rien de rien… Non ! Je ne regrette rien Ni le bien qu on m a fait Ni le mal, tout 9a m est bien egal! «Нет, я ни о чем не жалею» — одна из самых популярных песен Пиаф, одна из самых известных песен в истории мировой эстрады, шлягер на все времена -бесспорный шедевр и музыкальный, и стихотворный и, конечно же, исполнительский. Твердые и жесткие слова, торжественная музыка — все, что касается этой песни, настолько прочно слито с образом Эдит Пиаф, что кажется, будто она всегда, с первого своего мгновения на сцене пела это «Non, rien de rien…», звонко впечатывая «н» и камнепадом раскатывая «р».

«Семнадцать мгновений весны» Э.Пиаф «Милорд»

На концерт Пиаф в «Олимпии» удалось попасть маме братьев Михалковых, она уже тогда писала книгу про певицу. Как о прикосновении к чему-то необычайному и мало достижимому говорилось об этом событии и тогда, и сейчас. В Советском Союзе даже впустили книжку сводной сестры Эдит. Довелось почитать в то время, произвела странное впечатление. Все-таки, раньше выпуском публикаций занимались профессиональные редакторы, и столь низкого уровня не встречалось, почти бульварная вещь. Но имя Пиаф, явно, послужило «пропуском» и «допуском» к печати.

Рассказы о жизни певицы многочисленных авторов начинаются с её тяжелого детства. Мать бросила девочку, отец отвез к бабушке, держательнице публичного дома. В четыре года девочка ослепла. Лечение не давало результатов. Помогло чудо, когда падшие женщины с бабушкой и ребенком совершили паломничество в Лизье к святой Терезе 19 августа 1921 года, после чего стали ждать намеченного срока 25 августа (в день святого Людовика и день рождения отца Эдит), исцеление произошло. Первое, что увидела девочка — это клавиши пианино.

Позже она рассказывала: «Моя жизнь началась с чуда. В два года я заболела и ослепла. Я жила тогда у бабушки в Нормандии. Бабушка отвезла меня в Лизье к алтарю святой Терезии и вымолила у нее мое прозрение. С тех самых пор я не расстаюсь с образами святой Терезии и младенца Иисуса. А оттого, что я верующая, смерть не страшит меня. Был период в моей жизни после смерти дорогого мне человека, когда я сама призывала ее. Я потеряла все надежды. Меня спасла вера. Я всегда считала, что период жизни во мраке дал мне способность чувствовать не так, как другие люди. Много позднее, когда мне хотелось полнее понять, услышать, «увидеть» песню, я закрывала глаза».

Затем пришлось вернуться в Париж. И с 15 лет Пиаф (тогда ещё Гассион) поет на улицах города. Случается недолгий брак, родилась дочка, но девочка в детстве умерла от «испанки». Больше детей не будет.

В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле (фр.Louis Leplée), владелец кабаре «Жернис» (фр.le Gerny’s) на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробушек»). (ВикипедиЯ)

Был первый успех у публики.

Но столь успешно начавшаяся карьера едва не оборвалась в один миг. Эдит оказалась подозреваемой в убийстве Луи Лепье, который указал её имя в завещании. Скандал нарастал, и её стали освистывать и унижать во время публичных выступлений. Вход в кабаре закрылся для Пиаф. Её, вновь оказавшуюся на улице, буквально спас поэт Раймон Рассо, чей жизненный путь был не намного проще, чем у самой Эдит. Написав для неё несколько песен, ставших настоящими хитами, он вложил в неё не только свой талант, но и обогатил Пиаф своими знаниями. Эдит Пиаф расцвела на глазах, превратившись под мудрой и терпеливой рукой поэта в настоящую королеву сцены. Она изменила всю себя: причёску, манеры, стиль в одежде. Этот стиль Великой Пиаф остался с ней навсегда, и она никогда уже ему не изменяла. Наконец-то, она взошла на сцену истинной королевой, заполнила эфиры своим потрясающим голосом, и навсегда вписала своей волей, трудолюбием и сумасшедшей энергией имя Эдит Пиаф в историю музыки.

Затем было много работы, бурная личная жизнь, война… Эти годы для Франции прошли тускло, а если честно, то просто позорно. Героев сопротивления не много. Смотришь культовый фильм «Касабланка» и тихо … (в переводе) «испытываешь легкое недоумение» от такой «борьбы с фашизмом». Понятно, отчего сам фильм стал доступен только после перестройки — зрителям, которые воевали и работали в тылу подобное не понять.

Эдит Пиаф начало войны застает за напряженной работой. Ее жизнь течет в обычном безумном ритме, словно за окном не 1940, 1941, 1942…

Так ли это? Остается ли Пиаф странно безучастной к оккупации Франции, гибели людей, геноциду? Разумеется, нет. Хотя бы просто потому, что безучастность — противна ее человеческой природе.

«Ее отношение к реалиям эпохи, — как это выразил Анри Конте, — сводилось к двум вещам: с одной стороны, инстинктивной ненависти к бошам, оккупантам; с другой — практически полному отсутствию смущения перед оккупационными властями».90

Пиаф была абсолютно аполитична, однако именно что «инстинктивный» патриотизм не позволял ей оставаться в стороне от происходящего.

Во время войны французы смогли по достоинству оценить личное мужество Пиаф, выступавшей  в Германии перед французскими военнопленными. После концерта вместе с автографами она передавала им все необходимое для побега. Эдит Пиаф так же устраивала концерты в пользу семей погибших.

После войны к ней пришел мировой успех. Было много пластинок (миллионные тиражи) и концертов, а вместе с ними пришли и поездки в Америку. Самая большая любовь её жизни — боксер Мишель Седан — встретился с нею там (за океаном). Его гибель в авиакатастрофе стала чудовищным ударом… Потом было несколько автокатастроф с ней самой, зависимости, борьба с ними и …жизнь на пределе. Но результатом такого бытия стали потрясающие песни.

Пиаф 1063 год

На сцене она всегда выступала в черном. Эдит говорила:

Черное – элегантно, темнота заставляет работать воображение

Возможно, причина такой страсти к черному кроется в детстве: у Эдит до 5 лет была врожденная катаракта и она совсем ничего не видела, все вокруг было черного цвета.

Эдит Пиаф не была красавицей: худая, щуплая, она разительно отличалась от популярных певиц того времени, но именно она ввела моду на болезненную бледность лица, тонкие брови в форме дуги и гладкую густую чёлку.

И, если сценические образы Эдит составляли элегантные черные платья, то в повседневной жизни она частенько одевалась как бродяжка, дырявые свитеры, мятые, поношенные кофты

Макияж певица предпочитала минимальный: только алая помада. Пиаф говорила

Мой стиль – минимум косметики. Лицо должно быть обнаженным. Я отдаю его публике, как возлюбленному

В Америке Пиаф подружилась с другой звездой эпохи — Марлен Дитрих.

Пиаф работала в жанре «шансон»

Жанр «шансон» появился именно во Франции, а в переводе на русский это популярное музыкальное направление означает слово «песня», неважно какая – народная, эстрадная или популярная.
Самым основным компонентом в шансоне является лиричная мелодия и, конечно же, эмоциональная композиция, ее и должен передать исполнитель.

Пользующийся огромной популярностью в народе, французский шансон, на своей родине некоторое время был запрещен. Наполеон, находясь на посту императора Франции, запретил петь откровенные песни на улице и в общественных местах, именно поэтому шансон пришлось переместить в кабаре.

В начале XX века кабаре было одним из тех немногих мест, где могла начаться карьера певицы. В отсутствие различных технологий, благодаря которым теперь осуществляется связь между публикой и певцом, единственным способом понравиться, стать популярным и снискать славу было предъявить себя аудитории со сцены. Пресловутые технологии очень скоро дадут себя знать. Пластинки, радио, звуковой кинематограф начнут распространяться повсеместно. И прямой контакт слушателя и певца утратит свое уникальное значение в становлении карьеры последнего. Однако кабаре вплоть до самой войны останется важнейшим связующим звеном между эстрадным артистом и его зрителем.

Марлен Дитрих и Эдит Пиаф — обе застанут последние годы старого кабаре. Одна в Германии — где эти заведения начнут закрываться с приходом к власти нацистов, другая во Франции — там они просуществуют почти в первозданном виде до самой войны, и лишь впоследствии значительно трансформируются (прежде всего, это будет связано с потерей их значения в измененном прогрессом мире). Для обеих — карьера начнется с кабаре. Пиаф, дебютировав в «Жерни с», побывает на многих подобных площадках в Париже и за его пределами. Дитрих же, которой в молодости также приходилось выступать на сцене, выпадет на долю законсервировать для потомков образ старого немецкого кабаре и стать его воплощением для нескольких поколений кинозрителей.

Помимо эфемерной атмосферы, кабаре определило еще одну сходную и важную особенность в творчестве Эдит и Марлен. А именно — театральность. Разумеется, театральное, игровое начало — эта та основа, без которой немыслимо выступление любого певца. Собственно, все его искусство, помимо владения голосом, сводится к умению подать песню и самого себя. Однако театральность Марлен Дитрих и театральность Эдит Пиаф — это категории иного порядка.

Очевиднее всего разница на примере Дитрих. «Актерское начало» — в ее случае буквальность. Она начинала, продолжала и многие годы была актрисой, впрочем, довольно часто поющей. И впервые появившись на экране, она осталась для своих зрителей именно поющей актрисой. Она много значила для публики -за ее спиной были легендарный «Голубой ангел», длинная череда голливудских ролей, война и «Лили Марлен».

В эпоху, когда кинематограф пел, как умалишенный, такая выдающаяся певица, как Пиаф, просто не могла не появиться на экране. В своих киноролях она органична и естественна. Впрочем, она демонстрирует искусство оставаться сама собой, как в удачном телеинтервью, но не талант лицедейства.

Великая певица была щедра в своем творчестве не только по отношению к зрителям, но и по отношению к своим коллегам и молодым талантам.

Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим дарованиям. (ВикипедиЯ)

Кем была она для французов, можно понять по тому прощанию, которое устроили ей жители Парижа. На похороны в октябре 1963 года пришло более сорока тысяч человек. Принесли огромное количество цветов, людям пришлось идти прямо по ним…

Голос Франции…

«…Для меня она была больше чем певицей. Она была душой, зеркалом, живым отражением человеческого горя, отчаянным криком страдания, символом нашего одиночества и нашей печали. Как только она начинала петь, на сцене происходило чудо. Люди уже не видели этой маленькой славной женщины, одетой в черное, почти незначительной, их охватывало большое чувство, этот сильный, несравненный голос, который вас пронизывает, заставляет вас почувствовать всю нищету и отчаяние человечества. Эдит Пиаф была более чем замечательным мастером песни. Она была медиумом. Ее влияние было очень велико, но она была единственной, она была велика, потому что она познала страдание, и это страдание придавало ей искренность, страдание, которого не хватало ее последователям, взявшим от нее только ее внешнюю «маску». »

«Побежденная гордо выпрямляется, и руки становятся ветвями, раскачиваемыми бурей, и маленькая жалкая женщина уходит в бесконечность. И все остальные, те, кто слушает, становятся жалкими, ведь она олицетворяет собой общечеловеческую боль и выражает ее. Она становится жутким эхом траурной тишины этой внимательной толпы, которую заставляет смотреть и внимать», писал Жан Кокто.

Проходит буквально года два, как зазвучал голос другой французской девчонки.

Конечно же, это Мирей Матье. Она родилась после войны 22 июля 1946 года, старший ребенок в семье, где было 14 детей. Отец каменщик. Жили очень трудно. Учеба в школе не задалась. Работать стала в 13 лет. Чудом в этой истории стал успех на городском конкурсе и поездка в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны» канала «Теле-Диманш». Там на неё обратил внимание известный продюсер Джонни Старк.

Многим зрителям Мирей понравилась, но при этом отмечалось её сходство с Эдит Пиаф. Поэтому Джонни Старк запретил ей слушать записи Пиаф и пытаться подражать ей, объяснив, что в этом случае Мирей Матьё станет лишь бледной тенью великой певицы. В подтверждение этого он показал ей газеты, в которых утверждалось то же самое. С этого момента Мирей и её продюсер принялись искать тот стиль пения, который позволил бы певице занять достойное место на эстраде.

Вскоре состоялась встреча Мирей с патриархом французского шансона Морисом Шевалье, который приветствовал её словами:

— Вот вы какая, милая малышка! И заметьте, я не добавлю «Пиаф». Потому что между вами обеими большая разница. Малышка Пиаф шла по теневой стороне жизни, а вы, Мирей, пойдёте по солнечной стороне.

Этой фразой он определил её дальнейший путь.

Mireille Mathieu

Вот с такой юной Матье наш зритель познакомился в фильме Сергея Герасимова «Журналист»

Пиаф творила в эпоху, где каноном была сконструированная Голливудом внешность Марлен Дитрих. Соответствовать такому стандарту было сложно, да и красавицей певица не была. А вот Мирей на равных конкурировала с прекраснейшими  женщинами своего поколения, где тон задавали Джина Лоллобриджида и Мишель Мерсье.

Её облик служил прообразом символа Франции Марианны в 1978 году. Стилисты рассказывали, что её внешность идеальна и с ней можно работать во всех стилях, красавице идет буквально всё.

Элегантная, миниатюрная француженка, носит обувь 33-го размера и одевается исключительно у мастера изысканной роскоши Кристиана Лакруа. 

Мирей Матье – это безупречная стрижка “паж”, холеные брови, неизменно коралловая помада. Кажется, она – такое же вечное олицетворение Франции, как Эйфелева башня, Нотр-Дам и шампанское. Мирей Матье, как истинная француженка, непредсказуема, элегантна и непокорна. Такой она была всегда и остается поныне. Она единственная в своем роде, ее ни с кем не спутаешь. Мирей Матье стала «послом французской песни». Даже не понимая французский, всегда наслаждаешься песнями Мирей Матье. Они задушевные, чувствуется, что она поет о чем-то возвышенном и светлом.

После успеха, после концерта в 1966 в «Олимпии», после полученного признания певица с 1970 про 1985 годы не пела во Франции, а только гастролировала по миру. Оказывается у неё сильный южный авиньонский акцент (над устранением которого она много работала). То знаменитое грассируещее «р», импонирующее иностранной публике, слишком резкое для французского уха.

В ней нет ни драматической мощи Пиаф, ни аристократической стильности Далиды, она скована на сцене и поет на «неправильном» французском, чрезмерно грассируя. «Девяносто девять процентов моего успеха — это труд и работа», — говорит Матье. И внимание к зрителю.

Она объездила весь мир, была первой западной певицей, выступавшей в коммунистическом Китае. Мирей Матье продала 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру, на общую сумму около 190 млн долларов, и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен

на более чем десяти языках, среди которых:

• английский;
• испанский;
• немецкий;
• итальянский;
• каталанский;
• провансальский;
• русский;
• финский;
• даже китайский и японский языки.

Мирей Матье любила перепевать как мировые хиты того времени, так и песни любимых французских мэтров: Азнавура, Деланоэ, Рево и Лемеля.

Все критики отмечают огромное разнообразие созданных ею программ. Она старается не повторяться и радовать зрителей широким спектром исполняемых песен.

Личная жизнь певицы прикрыта завесой тайны. Она никогда не была замужем, что дает пищу для различных толков.

Джонни Старк, знаменитый антрепренер, работавший раньше с Тино Росси и Луисом Мариано, Джонни Холидеем и Франсуазой Арди, и менеджер, и учитель, и самый близкий для Матье человек. Папа Джо — так звала его певица — заменил Мирей отца.
Папа Джо был моим добрым ангелом, — вспоминает Матье. — Он сделал меня певицей. Он жил ради меня, я же только пела. Срывал шипы с роз, которые потом доставались мне как знак любви и признания. Месье Старк умер от инфаркта весной 1989 года. И какие только слухи не распускали злые языки после его смерти! Дескать, мы были с ним любовниками. Якобы у меня есть от Джонни Старка ребенок, которого я от всех и вся тщательно скрываю… Какая гадость эти сплетни!»

Вероятнее всего, не сложилась личная жизнь у певицы по другим причинам. Не надо забывать, что она из большой семьи, и ей пришлось много работать, чтобы помочь близким.

Известно, как важна для Мирей Матье ее семья — любимая мама, младшие братья и сестры, которым она помогла получить хорошее образование: по-прежнему, когда все давно встали на ноги, она продолжает чувствовать себя по отношению к ним старшей сестрой.

Она купила родителям дома.

Но, возможно, ключевым моментом была преданность призванию, воспринятому, как служение.

Еще в самом начале карьеры Джонни Старк сказал ей: «Когда человек влюблен, он не спит, не ест и не работает. Если ты хочешь стать победительницей, надо спать, есть и работать. Вот три гарантии твоего прекрасного голоса. Чудес на свете не бывает». 

Мирей Матье «Прогноз погоды»

Mireille Mathieu — Der Pariser Tango

Матье и Шарль Азнавур Une vie d’amour

Mireille Mathieu Ciao Bambino Sorry

Мирей Матье обращается и к произведениям, впервые прозвучавшим в свое время у Эдит Пиаф, Жака Бреля и других знаменитых шансонье. И будь это всеми любимые и известные «Падам, падам», «Хорошо» или «Голос любви», вошедшие в память поколений с голосом их первого исполнителя, Матье, проявляя такт, не стремясь вывернуть наизнанку традиционное прочтение, находит для каждой из них свою трактовку, давая им порой новую жизнь.

MIREILLE MATHIEU — La Vie en Rose. LIVE

Значительное место в жизни певицы отдано помощи другим людям.

Мирей Матьё известна и своей благотворительной деятельностью. Она постоянно посещает детские дома, общается с детьми, дает им концерты, занимается с одаренными. И содержит несколько небольших приютов для детей-инвалидов. Неизменно к праздникам Рождества и Пасхи она посылает подарки в десятки, если не в сотни детских домов. «Своего ребёнка у меня нет, но множество детей нуждаются в моей заботе…» (ВикипедиЯ)

Ей доверили исполнить в 1989 г. на праздновании 100-летия Эйфелевой башни Марсельезу, это событие транслировалось по всему миру.

Посол французской песни…

Голос… такой пленительный и мелодичный. Голос, неуловимые интонации которого выражает порой страдание и боль, а порой надежду и любовь. Кажется, он вырывается из глубины души и захватывает нас целиком, без остатка. Голос Патрисии Каас, ставший для нас таким родным и знакомым, уникален и неповторим.

Патрисия Каас родилась 5 декабря 1966 года в маленьком городке Форбахе на востоке Франции вблизи с границей Германии.

Её отец — шахтёр Жозеф (Йозеф) Каас — германолотарингец с французским гражданством, а её мать Ирмгард — немка из Саара. Каас росла в Стиринг-Венделе, который находится между Форбаком и Саарбрюккеном. До шести лет она говорила только на немецком диалекте Platt (Saarländischer Dialekt). Франко-немецкое происхождение Каас стало причиной её постоянного интереса в улучшении отношений между этими двумя странами.

Она самая младшая среди семи детей этой дружной семьи.

Её большая семья не была ни бедной, ни богатой. Родителям Патрисии, сестре и пяти братьям хватало семейного счастья и их уютного небольшого домика. «Я была воспитана в семье, основную ценность которой представляли любовь и честность».

С детства девочка занималась пением, в этом начинании её очень поддерживала мама… Чудо тоже случилось, весьма неожиданно. В их маленький городок заглянул известный продюсер

Patricia Kaas — Mon Mec a Moi

Бернар Шварц. «Когда я зашёл в клуб, я не сразу её заметил. Я слышал только сильный хрипловатый голос. Тут я обернулся и, конечно же, рассчитывал увидеть чёрнокожую женщину, но никак ни хрупкую белокурую девочку». Очарованный талантом Патрисии, Бернар Шварц решает дать шанс молодой певице.

В её судьбе принимал участие и Жерар Депардье, и Ален Делон, который явно был сражен угловатым очарованием потрясающей певицы.

Patricia Kaas & Alain Delon

Стилистически музыка певицы не является классическим шансоном, её скорее можно характеризовать как смесь поп-музыки и джаза

Но, все равно, мы слышим в её голосе звучание Пиаф. Сейчас новую звезду французской эстрады сравнивают с ней. Но сама Патрисия Каас такое сходство отрицает, считая, что роднит их только похожесть в модуляции голоса — интонации.

Patricia Kaas & Charles Aznavour ~ «Que c’est triste Venise» (22 05 2004)

В начале 1987 года Бернар Шварц и Патрисия заключают контракт со звукозаписывающей компанией Polydor, которая в апреле этого же года выпустит в свет известную на весь мир песню Mademoiselle chante le blues (Мадемуазель поёт блюз). 5 декабря 1987 года, в день своего рождения, певица поднимается на сцену самого престижного зала — парижской Олимпии, где выступали такие великие звёзды, как Биттлз, Роллинг Стоунс, а также Эдит Пиаф, Ив Монтан. Гром авации и публика покорена !

Певица много работает, записывает диски, выступает в многочисленных турне, получает заслуженные награды.

Она оказалась одной из немногих французских исполнительниц, сломавших весьма известные и в тоже время труднопробиваемые англосаксонские рынки.

Во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений.

В июне 1994 года режиссёр Стэнли Донен решает снять фильм о Марлен Дитрих и предлагает Патрисию главную роль в проекте, названном Falling in love again (Снова влюбляясь). К сожалению, задумка режиссёра не осуществилась.

Patricia Kaas & Marlene Dietrich (Tribute)

PATRICIA KAAS — D’allemagne — 1990

Жаль, что Патрисии не удалось реализовать образ Марлен Дитрих в кино. Но влияние кинодивы на творчество Каас очевидно.

Есть история о первом выступлении Эдит Пиаф. Звучит в разных вариантах. Где-то речь идет о недошитом платье, где-т о недовязанном свитере.

На свое первое выступление ей было нечего надеть, и она, вплоть до самого выступления, вязала себе кофточку, один рукав она так и не успела закончить и руку пришлось прикрыть шалью.

В финале своего выступления Эдит в патетическом порыве взмахнула обеими руками, шаль упала, открыв недоуменным зрителям обнаженную руку. Неловкость момента певица запомнила на всю жизнь, тогда асимметрия была немодной.

Поэтому этот костюм Патрисии не просто дизайнерские изыски, а отсыл к истории жанра, которая складывается и из таких милых дамских мелочей.

А следующий ролик навевает воспоминания о прекрасной любви Пиаф и Марселя Сердана.

RING DE BOXE TOURNAGE CLIP PATRICIA KAAS STUDIOS MONTREUIL PARIS ALAIN DELON

Патрисия Каас красива необычной красотой, которая определяется интеллектом, холодностью и тщательно выработанным стилем. В этом она не уступает аристократичной и изысканной Тильде Суинтон.

«Можно быть красивой, но не иметь вкуса, — говорит Патрисия. – С другой стороны, если у женщины есть стиль, она выглядит потрясающе вне зависимости от природных данных». Певица с большим удовольствием продумывает свои образы, не прибегая к услугам стилистов: «Я работаю над собственным имиджем без посторонней помощи. Как сказал Маноло Бланик, все, что вам нужно, – это своя точка зрения, свой взгляд на моду».

• В одежде Патрисия выбирает благородные цвета – черный, белый, серый и бежевый. К элегантному комплекту она добавляет один яркий аксессуар или делает акцент с помощью макияжа.
• Певица обожает красивую обувь: о ее коллекции туфель ходят легенды. «Я люблю сочетать обычные джинсы и высокие каблуки, — признается Патрисия. — Но больше всего я ценю удобную обувь. Вместе со мной по городам мира путешествуют балетки и теплые угги».

В 2009 году певица стала лицом сети магазинов «Л’Этуаль», а в 2012-м — представила собственные духи.

Патрисия Каас – аристократичная и утонченная, яркая и многоликая, настоящее олицетворение непостоянства, красоты и харизмы женской натуры. Для многих женщин эта француженка является эталоном стиля. Каас не страшат эксперименты над своей внешностью. Ее образ за последние годы изменился до неузнаваемости: из жеманной парижанки она превратилась с независимую и роковую леди.

Patricia Kaas — Cabaret.

Правда, после этого клипа вспоминается Одри Хепберн. Когда актриса играла на Бродвее, костюм выполненный из сетки смотрелся на ней практически по пуритански… поскольку она была безмерно стройна, субтильна и одухотворенна. Её едва прикрытая нагота вызывала лишь эстетические восторги…

Патрисия Каас так и не создала семью и по прогнозам врачей не может иметь детей. О своей личной жизни старается не распространяться.

Выступая повсему миру, часто бывает у нас в России, где искренне любима многочисленными поклонниками.

UMA2RMAH & Patricia Kaas — Не позвонишь

Она стала первой западной певицей, которая приехала в Ханой (Вьетнам) после Вьетнамской войны. Также Каас посетила Россию, Корею, Японию, Камбоджу и Таиланд. В ходе этого тура Каас дала концерт с целью сбора средств для жертв аварии на Чернобыльской АЭС. (ВикипедиЯ)

А в 2012 году мадемуазель, предпочитающая блюз, записала альбом «KAAS CHANTE PIAF» …

Patricia KAAS — «KAAS CHANTE PIAF» (Officiel) — Video Teaser MIDEM Cannes January 2012

Французский шансон всегда как-то по-особенному был близок русской душе. Очень созвучен он городскому романсу — столь любимому у нас песенному жанру. Но он продолжает оставаться музыкой улиц.

JE VEUX — LIVE

Изабе́ль Жеффруа́ (фр. Isabelle Geffroy, род. 1 мая 1980) — французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ (Заз). Её нетипичный голос напоминает Фреэль и Пиаф. (ВикипедиЯ)

Стиль Zaz – это смесь музыки соул, джаза, французского шансона – «всего понемногу», как говорит она сама.

Еще во время учебы в музыкальном центре певица начинает выступать вместе с блюзовым коллективом Fifty Fingers. После этого французская певица начинает периодически появляться на сцене с другими музыкальными группами. Наиболее продолжительным стало сотрудничество нашей сегодняшней героини с баскским проектом «Izar-Adatz», который состоял из четырех исполнительниц и двенадцати музыкантов. С данным коллективом девушка гастролировала по Испании, Португалии и Стране Басков.

Лишь только в 2006-м году наша сегодняшняя героиня вновь появляется во Франции. В этот период она выступает в барах и клубах, а также поет на улицах. По словам самой исполнительницы, однажды ей и ее тогдашнему коллективу удалось заработать 450 евро всего за час, хотя обычные артисты зарабатывают за час не более 30 евро.

ZAZ — «Sous le ciel de Paris» [Official Video]

Что-то в данном случае чудо немного подзапоздало. Нашей героине уже 29. И вот оно…

Zaz — Historia De Un Amor en vivo

Charles Aznavour & Zaz — La Java Bleue

… при этом, очень даже иронична в смешивании стилей, что можно наблюдать по её концертным костюмам.

Zaz — Si (clip officiel)